las pinturas negras de francisco de goya

Las Pinturas Negras de Francisco Goya

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº39
Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº39 [ISSN: 1668-5229]

Ensayos sobre la Imagen. Edición VIII Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año VII, Vol. 39, Junio 2011, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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Hernández Muñoz, Cecilia Andrea

Introducción
Este ensayo surge como la búsqueda de una conexión y relación
entre el aspecto artístico, sociológico y psicológico de un
creador en un determinado tiempo y espacio. Se podría decir
que para entender una obra de arte el análisis abarca tanto
el tratamiento plástico como el contexto social en el que se
desarrolla laobra. Esto nos podría dar una idea general de lo
que expone el artista en su obra, pero no de manera específica.
Como el artista, no solo es ejecutor y consecuencia de
su propia época sino heredero de la historia que hay detrás
de él, el resultante es lo que generaría una obra de arte. En
el caso de este trabajo se tomará como referente de sujeto a
Francisco de Goya (1746-1828) y dentro desu obra Las Pinturas
Negras (1820-1824) compuesta por una serie de catorce
cuadros que decoraban la casa del pintor llamada la Quinta
del Sordo, las cuales fueron realizadas cuando el artista se
encontraba sufriendo las consecuencias de una enfermedad,
pocos años antes de su muerte, entre una especie de crítica
social y angustia algo existencial ante el fin de su vida.
A continuación, pararealizar este análisis, se expondrá una
breve descripción de la historia moderna partiendo del Renacimiento
hasta el movimiento Romántico, al que se pueden
asociar estas obras. En un segundo punto se expondrá la vida
de Goya y el contexto en el cual vivía, de España a mediados y
fines del siglo XVIII. En un segundo punto se desarrollará una
descripción de Las Pinturas Negras y el concepto delo sublime
terrible expuesto por Johann Georg Hamann (1730-1788).
Para luego en un cuarto punto hacer un análisis desde dos aspectos
planteados por Freud (1929) en el escrito Malestar de la
Cultura, específicamente de los tres causantes de la angustia
del hombre y cómo esto ayuda a aclarar conceptos trabajados
por Goya en su obra. La visión y representación que comunica
a partir de unaidea particular en el contexto de cuestionamientos
generales planteados por la humanidad, con respecto al
humano como individuo y sus relaciones con la sociedad.
Como conclusión del ensayo se tomarán los principales conceptos
expuestos en esta obra de Goya revalorizando al individuo
como ser finito en un contexto no manipulable. Se
expondrán tres representaciones utilizando la indumentariacomo medio trasmisor del mensaje hoy de Goya.


Humanismo-Ilustración-Romanticismo
Sería necesario para entender una obra de arte no sólo co-
nocer el contexto social en que se da sino también entender
su pasado; cómo la sociedad se transforma y a medida que
se transforma le da lugar a nuevas expresiones. Se parte del
Renacimiento, pasando por el periodo Barroco, en el que se
da laContrarreforma de la Iglesia, el Rococó con Luis XVI, la
ilustración con la Revolución Francesa y el Casicismo, y terminar
con el Romanticismo, movimiento con el cual se relaciona
la obra de Goya.
El Renacimiento (S. XV), marcado por el surgimiento del humanismo,
es el momento en la historia en el que el hombre
se toma como centro de estudio. El hombre entra en un proceso
de búsqueda de laindependencia de creencias religiosas,
que tendría como fin el encuentro con la verdad de la
razón crítica-objetiva, el inicio del movimiento moderno y el
surgimiento del hombre ilustrado. El proyecto de la modernidad
busca poner al servicio de la vida cotidiana del hombre
el conocimiento del campo científico, normativo y artístico.
En el campo artístico podría decirse que, al ejercer la razón...