Opera y su evolución



UNIVERSIDAD AUTONOMA DE COAHUILA



ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA



HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL


“LA OPERA Y SU EVOLUCION”
POR: LUIS ARTURO SÁNCHEZ DUARTE




30 de Enero del 2012




Desde tiempos antiguos, la música ha jugado un papel importante en las representaciones teatrales. Durante el Renacimiento, entre los distintos actos de las tragedias o comedias seincluían los llamados intermedios, se trataba de puestas en escena de pastoriles, que de alguna forma fueron los antecedentes de la ópera.
Fue en Florencia donde un grupo de intelectuales del arte, que se hacían llamar Camerata Florentina, se interesaron en crear una nueva visión del teatro clásico griego y romano; entonces surgió un estilo cuyo cimiento era el uso del "recitativo".Posteriormente, surgió la representación Dafne, en 1597, la que para muchos es considerada la primera ópera, creada por el compositor Jacobo Peri y del poeta Otavio Rinuccini.
En 1600 se representó en Florencia una ópera llamada Euridice, que incorporaba música de Peri y de Caccini. El primer gran compositor que se dedicó a la ópera fue el italiano Claudio Monteverdi. Sus óperas no sólo utilizan el estilomonódico que hace énfasis en la palabra, sino también canciones, dúos, coros y secciones instrumentales. Monteverdi, por ejemplo, demostró que se podían utilizar para la ópera una amplia variedad de procedimientos y estilos musicales con el fin de realzar el drama.
La ópera se difundió rápidamente por toda Italia. El principal centro italiano que cobijó este movimiento durante la mitad y finales delsiglo XVII fue Venecia. El siguiente país importante era Roma, donde por primera vez se hacía una clara diferenciación entre los estilos de canto del aria y el recitativo. El público veneciano prefería las impresionantes puestas en escena y los efectos visuales espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendían del cielo. Los compositores más importantes en Venecia fueronMonteverdi, Pier Francesco Cavalli y Marc'Antonio Cesti.
Alessandro Scarlatti desarrolló a finales del siglo XVII un nuevo tipo de ópera en Nápoles. El público de esta ciudad prefería la canción solista, y los compositores comenzaron a diferenciar aún más los distintos tipos de canciones. Desarrollaron dos formas de recitativo: el recitativo secco, acompañado sólo por el bajo continuo y el recitativoaccompagnato, para las situaciones de tensión con acompañamiento orquestal. También inventaron el arioso, un estilo que combinaba unos contornos melódicos similares a los del aria con los ritmos conversacionales del recitativo. A comienzos del siglo XVIII, el estilo napolitano, con su preferencia por la música melodiosa y entretenida, logró establecerse en la mayor parte de Europa. El único paísdonde no se produjo ese cambio fue Francia. Allí, el compositor nacido italiano, Jean Baptiste Lully fundó una escuela francesa de ópera.
En las obras francesas de este compositor el ballet era más importante que en las óperas italianas. Sus textos, o libretos, se basaban en tragedias clásicas francesas, mientras que sus líneas melódicas seguían las inflexiones y los ritmos distintivos dellenguaje francés. Otra de las contribuciones de Lully fue el establecimiento del primer tipo estandarizado de obertura, llamada obertura francesa.
5. Periodos preclásico y clasicismo
Varios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII, cambiar las prácticas operísticas. Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la música coral e instrumental. El compositor másimportante de esta época fue el alemán Christoph Willibald Gluck. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma de las prácticas operísticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de la ópera cómica, que recibía varios nombres. En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opéra comique, en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Todas estas variaciones tenían un estilo más ligero que la...