posimpresionismo

Postimpresionismo
El término Postimpresionismo fue acuñado por el crítico británico Roger Fry. En 1910 organizó en Londres una exposición sobre pintura francesa de finales del siglo XIX que tituló «Manet y los postimpresionistas». Los artistas que mejor representados estaban en dicha exposición fueron Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Fry reconocía que «Postimpresionismo» era un nombre bastanteimpreciso, ya que estos artistas sólo tenían en común una ambigua relación con el Impresionismo, del que parten para tratar de superarlo por diversos caminos. Sin embargo, el término hizo fortuna, y su uso se ha extendido desde entonces para referirse a artistas que, partiendo del Impresionismo, tratan de superar sus planteamientos expresivos, como Paul Cézanne, Paul Gauguin o Vincent Van Gogh. Peroel Postimpresionismo es importante en la Historia del Arte porque, con sus innovadores propuestas abren el camino de la renovación pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia. El Fauvismo, Cubismo o Expresionismo no se pueden entender sin la influencia de los Postimpresionistas.
Características
Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia,distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.
Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
Concepción del cuadro a base de cuerposrigurosamente geométricos (Cézanne).
Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.
Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas.
Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
Utilización decolores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).
Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).
Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bienceñidos (Gauguin).
Obras
Paul Cézanne (1839-1906)

El golfo de Marsella visto desde el Estanque: Este paisaje aclara de modo definitivo la distancia que separaba a Cézanne de los impresionistas. Es difícil imaginar una vista de la Costa Azul menos seductora, con una anónima aldea dominada por una chimenea que parece desentonar ante un mar liso, compacto e inmóvil.











Losjugadores de cartas: Es probable que Cézanne se identificarán con los jugadores que piensan sin prisa frente a las cartas, buscando nuevas soluciones.

















La montaña de Sainte-Victorie: A partir de los años ochenta, Cézanne seleccionó cuidadosamente los motivos y se concentró en algunos temas que analizó repetidamente con un procedimiento similar utilizador por Turner conel monte Rigi o con los experimentos realizados por Monet con la fachada de la catedral de Ruán o los acantilados de Normandía. La forma de la montaña, redondeada y maciza que se veía desde el estudio de Cézanne fue una imagen que gravitó sobre la actividad madura del pintor.











Paul Gauguin (1848-1903)

Dos Tahitianas: Gauguin vertió su pasión por lo exótico y loprimitivo a través de los espléndidos retratos de las mujeres polinesias. Fue creando así una imagen de un paraíso perdido y aislado de la sociedad moderna que consideraba fatalmente gris.





















Fatata te miti (Cerca del mar): Las obras pintadas durante su estadía en el Pacifico son imágenes de un mundo exótico y distante pero también la búsqueda simbólica de la...