1.1 literatura

2.1.-LA RENOVACIÓN TEATRAL EN EL FIN DE SIGLO: EL TEATRO DE VALLE-INCLÁN, ENTRE EL
MODERNISMO Y LA VANGUARDIA; EL ESPERPENTO

A principios del siglo XX, se desarrollaron principalmente dos tipos de teatro: aquél cuyo objetivo
era satisfacer la demanda de los espectadores, y aquél en el que se intentó, sin éxito, renovar el que ya
existía.
El máximo representante del teatro comercial o deéxito fue Jacinto Benavente, autor de obras
como ―Los intereses creados‖ (1907) o ―La malquerida‖ (1913). Él mismo definió el teatro como un
instrumento de evasión y de ilusión; y en sus obras, en las que suele sustituir la acción por la narración,
siempre cuidó la mesura en la composición de situaciones y caracteres y el realismo de la puesta en escena.
Dentro del teatro comercial o de éxito, elpúblico apostó también por el teatro cómico y el teatro en
verso. En el primero, la finalidad básica era entretener al público, incorporando con frecuencia algunos
elementos "líricos" como la música, el canto o el baile. Grandes autores de teatro cómico fueron los
hermanos Álvarez Quintero (El genio alegre, El traje de luces), Pedro Muñoz Seca, creador del astracán género que se presentabacomo un descanso del teatro "serio" recreando situaciones disparatadas y diálogos
absurdos- y autor entre otras de La venganza de don Mendo. Mayor interés de la crítica ha merecido, Carlos
Arniches, que escribió tragedias grotescas como La señorita de Trevélez.
En el teatro en verso se trataron temas históricos o fantásticos y se empleó la métrica modernista.
Destacaron autores como EduardoMarquina (En Flandes se ha puesto el sol), Francisco Villaespesa
(Aben-Humeya, La leona de Castilla) y los hermanos Machado (Las adelfas, La Lola se va a los puertos).
Sin embargo, otros autores intentaron renovar el estilo teatral y romper con los modelos
establecidos, eso sí, sacrificando el éxito y el favor del público. Entre estos dramaturgos, citaremos a
Jacinto Grau, quien desarrolló la farsaen El señor de Pigmalión; a Miguel de Unamuno, creador del
―teatro desnudo‖, quien suprime todo lo que no depende de la palabra y la habitual ornamentación escénica
excesiva (Fedra); a Azorín, que buscó un teatro antirrealista, con elementos propios del subconsciente, en
planos oníricos y fantásticos (Lo invisible y La arañita en el espejo); a Ramón María del Valle-lnclán y a
Federico GarcíaLorca, creador del verdadero teatro poético, quien partiendo del teatro modernista,
evolucionó hacia la farsa, hacia su teatro imposible (El Público), para llegar a tragedias tan renombradas
como Bodas de sangre, Yerma o La casa de Bernarda Alba.
Por su parte, el teatro de Valle-lnclán es –como dicen algunos críticos- el más original en nuestro
teatro español del siglo XX. En su trayectoriadramática, hasta llegar al ―esperpento‖, vemos una evolución
que se basa en el esfuerzo por actualizarse, por renovar formal y temáticamente el teatro de su época, y por
romper con el teatro realista y con los modelos establecidos (desde el principio, su teatro no se ajustó al
espacio escénico de su época, por lo que en muchos casos prevaleció su lectura a la propia representación) .
Desde susinicios, en los que adaptó la corriente modernista, -creando personajes con lenguaje y
actitudes realistas tratados de forma irónica y caricaturesca- algunas obras como ―El yermo de las almas‖ y
―El Marques de Bradomín‖ (1906), enlazan con el teatro decadentista y simbolista (escribe también
poemas dramáticos en verso de carácter simbolista, tales como Comedia de ensueño y Tragedia de ensueño).Pero será en ―La Marquesa Rosalinda”, en donde acentúe las técnicas modernistas. ―Cuento de Abril‖
forma parte de las obras escritas en verso, con métrica y temática modernista. A partir de este tipo de teatro,
que lo hubiera anquilosado, Valle necesita volver a la esencia del teatro a través del mito y de la farsa.
En las farsas introdujo personajes de la farándula, el uso de disfraces y...