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PUESTA EN ESCENA ACTUAL DEL TEATRO CLÁSICO:
DIRECCIÓN DE ESCENA Y ESCRITURA TEATRAL
EN SERGI BELBEL y ERNESTO CABALLERO*
Per ÓSCAR CORNAGO

Une mise en scene, c'est d'abord une
théorie, consciente ou pas, une regle du jeu.
Antoine Vitez [201]

L

a renovación teatral que tuvo sus orígenes en las primeras décadas del
siglo xx, y que recibió un nuevo impulso decisivo a partir de los años
sesenta,ha ido situando la figura del autor dramático en una difícil
encrucijada. Las concepciones del proceso de creación teatral surgidas a lo
largo de este siglo han delimitado nuevas jerarquizaciones entre los diversos
elementos que integran el fenómeno escénico. El texto dramático, que había
ocupado un lugar dominante dentro del proceso de creación teatral desde el
modelo impuesto por la burguesíailustrada en el siglo XVIII, ha recibido
diversos tratamientos dependiendo de los diferentes modelos de creación
teatral extendidos en las últimas décadas. La mayoría de estos modelos han
configurado sistemas teatrales en los que el elemento literario, frecuentemente un texto dramático, ha cedido su puesto de signo dominante para ocupar otras posiciones y establecer nuevas relaciones con el resto delos
elementos escénicos. El panorama teatral actual nos obliga a hablar de una
pluralidad de "teatros", más que de un único y exclusivo modelo teatral. El
sistema fijo e inmóvil definido por el proceso de creación teatral consolidado
a partir del fortalecimiento de la clase burguesa queda definido a finales del
siglo xx como un sistema dinámico, en continua movilidad, impulsado por la
tendencia alequilibrio de todo sistema en tensión. Esta tensión, que mantiene el sistema del teatro contemporáneo en movimiento, es generada por las
diversas relaciones establecidas entre los diferentes elementos de la creación
teatral.
. En la historia del teatro español contemporáneo fue a finales de los
años sesenta, con el surgimiento del movimiento de Teatro Independiente,
cuando la situación del autordramático -en paralelo con lo que estaba ocurriendo en todo el panorama teatral europeo-- alcanzaba uno de sus momentos más críticos. Por un lado, los mismos autores parecían rechazar una
valoración exclusivamente literaria de sus textos, para los que exigían la puesta escénica para la que habían sido concebidos; por otro lado, eran marginados por la creciente importancia adquirida por otrosartífices del hecho
escénico que parecían gozar de un contacto más directo con la creación propiamente escénica, cuyo vehículo de expresión, lejos de ser la palabra escrita,
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se convertía en el cuerpo del actor, las imágenes o los sonidos. Esta situación
extrema, que parecía querer extinguir la validez del autor dramático como
artífice de la creación escénicaen favor de directores, escenógrafos o "dramaturgistas", l se fue modificando durante los años ochenta, cuando en toda
Europa se detecta una vuelta a un teatro donde el texto dramático reconquista un puesto dominante dentro de la creación teatraL2 Sin embargo, ya a
mediados de los noventa, y pasados los años hegemónicos de los directores,
de los grupos o de los escenógrafos como dictadores de laescritura escénica,
resulta difícil pensar en una vuelta a un modelo teatral único, que la crítica ha
denominado como" teatro de texto". La concepción de la creación escénica ha
sufrido un giro radical a lo largo de este siglo, y ya no es posible aproximarse
al fenómeno teatral sin pensar en un sistema dinámico en el que una pluralidad de elementos, imposible de ser abarcados en un textoliterario, deben ser
armonizados para la expresión de un significado.
Debido a que el sistema del teatro permanece en movimiento, definiendo modelos diversos de creación escénica, a los que, lógicamente, ha de
corresponderles igualmente modelos diferentes de creación dramática, en los
umbrales del siglo XXI, la función del autor dramático dentro del fenómeno
teatral sigue sin estar definida. A una...