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“el arte es una técnica social del
sentimiento”
De la mano de Vygotski se llega a la experiencia
estética como un proceso en el
que los impulsos inconscientes del autor se
codifican en formas sociales semióticas
que aparecen en la obra tanto en lo que hace
a su material como a sus técnicas formales.
En contacto con dicha obra, el espectador
desarrolla tendencias afectivas
conflictivascuya fuente original puede ser
también el inconsciente. La tensión va en
aumento hasta un momento determinado
en que se alcanza una descarga afectiva en
forma de una fantasía que logra reestructurar
completamente su experiencia interna.
Estamos de acuerdo con Kozulin (1990)
cuando dice que es fácil ver la forma como
este esquema provisional de la experiencia
estética de Vygotskicorresponde a su teoría
de las herramientas psicológicas. En
efecto, la analogía que sugiere Vygotski en
su Psicología del Arte entre las herramientas
materiales y las técnicas semióticas utilizadas
por el artista es similar al paralelismo
trazado entre las herramientas materiales
y las psicológicas o simbólicas que
ayudan a transformar las funciones cognitivas
naturales en funciones culturales.Más allá, en el plano neuropsicológico,
la emoción estética podría depender de una
forma de coherencia, de correspondencia
entre los distintos niveles del universo
mental y el objeto artístico. La representación
interna de este objeto, a lo largo de las
etapas de su tratamiento, se pondría en relación
con multiples asambleas neuronales
y de manera específica con huellas mnemónicas
concargas afectivas intensas.
La obra artística se dirige, pues, por esa
vía sensorial y cerebral a nuestra vida interior
y se puede referir incluso a los fundamentos
biológicos. De esta manera se
evocan bastante bien las relaciones un tanto
secretas que existen entre los seres humanos
y las cosas y que convierten la experiencia
artística en algo difícilmente
predecible. De hecho, el artistaintroduce
en sus realizaciones unos elementos particulares,
de contraste, capaces de jugar con
la imprevisibilidad. De esa forma estimula
nuestro interés y nuestra curiosidad, es decir,
provoca la activación de nuestros sistemas
cerebrales de atención.

El creador la utiliza para imaginar
formas originales. El espectador y el
auditor se refieren a ella para generar una
interpretaciónpersonal plenamente vivida.
Cuando miramos un cuadro, o escuchamos
una melodía, nos esforzamos por captar un
significado. Pero la composición no se refiere
en general, como en el lenguaje, a valores
notacionales mentales precisos y determinados.
Nuestro acercamiento es, sobre
todo, organizativo. Realizamos un proceso
de aprendizaje cuyo objetivo es el de
crear un léxico interno susceptible deser
utilizado.

Sabemos que
durante la evolución ontogenética del sistema
nervioso se construye una arquitectura
neuronal que determina nuestra aptitud
para hablar, para reconocer las informaciones
captadas por los órganos sensoriales,
para dibujar, escuchar o tocar música,
para escribir poemas. Se vuelve a plantear
aquí el clásico enfrentamiento acerca del
papel jugado por lo innato ylo adquirido
en la génesis de las grandes funciones neuropsicológicas,
aunque cada vez son mayores
las voces que consideran estéril este
tipo de discusiones.

organización sensorial

mecanismos de defensa

interpretación y significación

etapas piaget y erickson

El arte comparte de manera dialéctica un doble carácter individual, por
un lado, (son personas quienes lo crean, loproducen, lo contemplan, lo disfrutan
o lo destruyen) y social por otro, puesto que como fenómeno cultural
es imposible desvincularlo de los procesos sociales de un momento histórico
dado. Posiblemente, el arte junto con el lenguaje (o como otra forma de lenguaje)
sea de esos fenómenos que situados entre el individuo y la sociedad
no admitan, sin deformarse, la asimilación unilateral a ninguno...