Análisis De La Obra "El Nacimiento De Venus" De Sandro Botticelli

Ensayo, análisis de la obra “El nacimiento de Venus”.

El nacimiento de Venus
Introducción
Esta obra de estilo renacentista representa el nacimiento de la divinidad de Venus como diosa romana de la belleza, el amor y la fertilidad. Propia del movimiento renacentista.
Botticelli presta énfasis a la figura femenina, a la belleza natural de esta, a lo hermoso de la sencillez, ausente deadornos, la complicidad de la naturaleza con lo divino, haciendo presencia de figura humana y naturaleza viva, el entorno de colores opacos, la mayoría fríos y los pocos colores cálidos son opacos, dando resultado de contrastes. Se omite por completo la perspectiva pero se presenta con fuerza la gradiente textural y la perspectiva aérea.
Surgen en esta otras divinidades aparte de Venus la diosa de labelleza, se presenta Flora la diosa del a vegetación quien acude a cubrirla con un manto floreado, también se presentan Aura la diosa de la brisa y Céfiro dios del viento. Figuras que complementan la figura de Venus, y hacen posible el desenlace del nacimiento.

La obra titulada “El nacimiento de Venus” que está tomado directamente de la obra de las Metamorfosis de Ovidio; pintada por del autorAlessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Botticelli) , en 1485 con la técnica de témpera sobre lienzo con 1,72 x 2,78 metros como medidas, encontrándose en el estilo del renacimiento italiano en la parte denominada Quattrocento. Se exhibe en la Galería de los Uffizi, en Florencia, Italia.
Cabe destacar que este autor pese a su gran actual fama, muere en Florencia en el mes de mayo de 1510, a los65 años, enfermo y pobre.
“El nacimiento de Venus” fue pintada por encargo de Pierfrancesco de Médicis para su hija (familia florentina de gran importancia), con el fin de decorar uno de sus lujosos palacios en el campo. Dado que su talento le valió a Botticelli la oportunidad de encargos tan importantes como lo era para los Médici tanto como para el Papa Sixto IV para quien decoró las paredesde la Capilla Sixtina.
Botticelli consigue una figura asombrosa de los personajes en un aspecto muy estilizado, para mantener y asegurarse de una definición de contornos hace uso de una línea oscura, como si se tratara de una estatua clásica; así como las telas que visten los personajes se pegan al cuerpo destacando la gran cantidad de pliegues de los ropajes.
El uso de colores suaves y unailuminación uniforme dan por completo la apariencia de irrealidad, utilizándose los colores como representaciones y delimitaciones en el punto que es evidente la figura femenina con un tono blanquecino y a la figura masculina con la piel oscura.
La obra a pesar de pertenecer al estilo renacentista, declara escases de contornos en cuanto a la definición corporal de las figuras humanas,observándose el hecho que en comparación con obras de otros artistas del renacimiento, esta presenta en los cuerpos un escaso desarrollo muscular, dando como resultado un modelado superficial y plano de las figuras en cuestión. Se observa el desnudo femenino con trazos delicados que haciendo uso de un claroscuro de grabaciones tan leves en la piel que alcanza a denotar cierto acabado nacarado.
La composiciónde la obra es escaza, pero conserva la fuerza suficiente para no perder su valor. Esta cae en la irrealidad desde el punto donde si se observan algunos detalles con un poco de detenimiento a cierta manera es muy posible de que parezcan poco naturales a pesar de que a primera impresión a la mayoría de observadores los movimientos las figuras les parezcan con toda naturalidad normales, pero si seles analiza tan solo un poco, se alcanzan notar detalles tales como lo que la longitud del cuello de Venus se prolonga alejándose de lo realista, los hombros tienden a ser demasiado estrechos y caídos, y la manera extraña de cómo cae su brazo izquierdo rompe con lo real, es así que con tal de mantener la gracia y armonía esperada en las figuras otorgándosele la impresión de un paisaje...