Analisis de La Pietá de Miguel Angel
Páginas: 6 (1351 palabras)
Publicado: 26 de octubre de 2015
La Pietá de Miguel Angel
Aspecto material
Dimensiones: 174 x 195 cm
Material: Mármol
Conservación: La estatua sufrió un atentado en 1972 y tuvo que ser restaurada. Se llevó a
cabo mediante la reutilización de los fragmentos originales, así como una pasta hecha de
pegamento y polvo de mármol. Gracias a la existencia de numerosos modelos, fue posible reanudar el trabajo sin alteraciones arbitrarias.
La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio, Jean Bilhères de Lagraulas o de
Villiers, benedictino, embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor
conoció en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498, y
en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la obra
maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos días antes, por lo que
su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa
Petronila del Vaticano y luego fue trasladada en 1749 a su ubicación actual en la Basílica de
San Pedro.
Aspecto formal
Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los
Alpes Apuanos
de
la
Toscana
el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no
haría más que
seguir los impulsos de su arte como escultor
Una técnica escultórica muy usada en el Renacimiento fue el sfumato. En este caso lo
vemos en la forma de representar los músculos, que están difuminados en la superficie marmórea; modelados con suavidad, a pesar del detallismo con el que el escultor
representa músculos, tendones y piel.
Aquí, la composición se engloba en un triángulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base
más ancha del conjunto. No hay que olvidar la relación entre el triángulo y la divinidad. Ni
tampoco que esta figura expresa mejor que cualquier otra la idea de equilibrio y perfección
que anima tanto el arte clásico como el renacentista. Predominan tres armonías de contraste.
●
●
●
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se
contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen
María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al
brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración. Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de
claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de
Jesús, expresados en "sfumato".
Aspecto Histórico
Michelangelo Buonarroti (
Caprese
,
6 de marzo
de
1475
Roma
,
18 de febrero
de
1564
) fue
un
arquitecto
,
escultor
y
pintor
italiano
renacentista
, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la
Toscana
cerca de
Arezzo
. Fue el
segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de
Francesca di Neri del Miniato di Siena.
Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel
contaba con seis años. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el
camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco
reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio
de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo
para que le dejara seguir su gran inclinación artística. Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en la cual
empezó a sobresalir. En abril de
1488
, con doce años de edad y gracias al consejo de
Francesco Granacci
, otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los
famosos Ghirlandaio (
Domenico
y
Davide
); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un ...
Aspecto material
Dimensiones: 174 x 195 cm
Material: Mármol
Conservación: La estatua sufrió un atentado en 1972 y tuvo que ser restaurada. Se llevó a
cabo mediante la reutilización de los fragmentos originales, así como una pasta hecha de
pegamento y polvo de mármol. Gracias a la existencia de numerosos modelos, fue posible reanudar el trabajo sin alteraciones arbitrarias.
La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio, Jean Bilhères de Lagraulas o de
Villiers, benedictino, embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor
conoció en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498, y
en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la obra
maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos días antes, por lo que
su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa
Petronila del Vaticano y luego fue trasladada en 1749 a su ubicación actual en la Basílica de
San Pedro.
Aspecto formal
Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los
Alpes Apuanos
de
la
Toscana
el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no
haría más que
seguir los impulsos de su arte como escultor
Una técnica escultórica muy usada en el Renacimiento fue el sfumato. En este caso lo
vemos en la forma de representar los músculos, que están difuminados en la superficie marmórea; modelados con suavidad, a pesar del detallismo con el que el escultor
representa músculos, tendones y piel.
Aquí, la composición se engloba en un triángulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base
más ancha del conjunto. No hay que olvidar la relación entre el triángulo y la divinidad. Ni
tampoco que esta figura expresa mejor que cualquier otra la idea de equilibrio y perfección
que anima tanto el arte clásico como el renacentista. Predominan tres armonías de contraste.
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Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se
contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen
María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al
brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración. Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de
claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de
Jesús, expresados en "sfumato".
Aspecto Histórico
Michelangelo Buonarroti (
Caprese
,
6 de marzo
de
1475
Roma
,
18 de febrero
de
1564
) fue
un
arquitecto
,
escultor
y
pintor
italiano
renacentista
, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la
Toscana
cerca de
Arezzo
. Fue el
segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de
Francesca di Neri del Miniato di Siena.
Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel
contaba con seis años. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el
camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco
reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio
de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo
para que le dejara seguir su gran inclinación artística. Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en la cual
empezó a sobresalir. En abril de
1488
, con doce años de edad y gracias al consejo de
Francesco Granacci
, otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los
famosos Ghirlandaio (
Domenico
y
Davide
); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un ...
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