Analisis de una obra de Van Gogh
Se expone en el Vincent Van Gogh Museum de Ámsterdam. Posiblemente sea la más dramática de este autor formidable, el cual poco después se quitaríala vida en las cercanías de este mismo campo retratado. Agobiado por la neurosis Van Gogh trabajaba desesperadamente, tratando de aliviar su tensión interior al pintar. Sin embargo, la creación, lejosde calmarle, lo exasperaba aún más. Tanto el paisaje como la naturaleza, se exhiben en esta obra totalmente deformada, furiosa y rebosante de augurios funestos: justo como los cuervos, revoloteando enel horizonte de sombras, heraldos de un sombrío porvenir.
Pocas pinceladas le bastaron a Van Gogh para lograr una elaboración rotunda y trepidante. Para ello, el autor no mezcló los colores, sinoque voluntariamente dejó constancia de cada pincelada con obsesiva meticulosidad. El amarillo vibrante del trigo contrasta sus eléctricos tonos con el azul tenebroso del cielo. Tal pareciera que enesta obra los colores entablaran un épico combate, para definir la expresividad total de la composición.
Los trazos violentos, la falta de armonía y de las delicadezas visuales de los pintoresimpresionistas, en ese entonces tan en boga, hacen patente que Van Gogh pintó esta obra, casi seguramente, de memoria, es decir, sin un dibujo previo. El paisaje que Van Gogh asimiló con su vista fuereinterpretado por su agitado interior y expresado a través del tamiz de su atormentada sensibilidad.
Las pinceladas de Van Gogh en esta obra pueden contarse una por una. Así de superpuestas y separadaslas ejecutó el genio holandés. Como si fuesen el rastro que dejó el autor en el viaje sin retorno hacia su propia creación.
Los cuervos sobre el campo de trigo han sido representados por Van Gogh conescasos y enérgicos trazos de color negro. Conforme se alejan estas figuras, en el horizonte de la obra, parecen mezclarse con las sombras infinitas del firmamento. De esta manera se transforman en...
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