Analisis semiotico sobre las tablaturas para laud
Páginas: 14 (3312 palabras)
Publicado: 24 de octubre de 2010
Káñina, Rev. Artes y Letras, Univ. Costa Rica. Vol. XXIX (1 y 2), pág. 327-332, 2005 ISSN: 0378-0473
ANÁLISIS SEMIÓTICO SOBRE LAS TABLATURAS PARA LAÚD Tania Vicente León*
ABSTRACT
The following is a description of the different notational systems used in the interpretation of a particular Renaissance instrument: the lute. It will feature the main technical and historical facts besides itssemiotic analysis, which in turn includes several aspects; for example the sign´s syntactic organization, in an executive and mixed score, where an specific code is used, that establishes a correlation between signs and musical language in a synthetic semiography. The analysis will conclude with the application of Roland Barthe´s dichotomies based on the classical structuralism proposed by Ferdinandde Saussure: language-speech, signified-signifier, system-syntagm, denotation-connotation, besides those suggested by Louis Trolle Hjelmslev, between substance-form or content-expression. Key words:Lute, tablature, notation systems, semiotic analysis, structuralism.
RESUMEN
El presente estudio ofrece una descripción de los diferentes sistemas notacionales utilizados para la música de uninstrumento en particular: el laúd, en uso durante el Renacimiento. Se tomarán en consideración los principales aspectos técnicos e históricos de cada sistema, además del respectivo análisis semiótico. Este abarcará diferentes aspectos: la organización sintáctica de los signos dentro de una partitura ejecutiva y de tipo mixto, en la cual se utiliza un código específico que a su vez, instaura unacorrelación entre dichos signos y el lenguaje musical dentro de una semiografía sintética. Dicho análisis concluirá con la aplicación de las dicotomías propuestas por Roland Barthes basadas en el estructuralismo clásico planteado por Ferdinand de Saussurre: lengua-habla, significado-significante, sistema-sintagma, denotación connotación; además de las dicotomías señaladas por Louis Trolle Hjelmsleventre sustancia-forma o plano del contenido-plano de la expresión. Palabras clave: Laúd, tablatura, sistemas notacionales, análisis semiótico, estructuralismo.
En época medieval la Iglesia marcó las pautas a seguir en la mayoría de las expresiones artísticas del mundo occidental, por esta razón el modelo musical por excelencia fue el de la música vocal. Según las autoridades eclesiásticas,solamente esa era capaz de cumplir con los requisitos necesarios de no perturbar las mentes de los fieles, mientras se encontraban en el culto, al
mismo tiempo que las ayudaba a entrar en contacto directo con Dios. Durante el Renacimiento, la actividad musical empieza lentamente a separarse de esta concepción, permitiendo a la música instrumental un mayor desarrollo, ligado al perfeccionamiento en laconstrucción de los instrumentos musicales.
* Profesora de la Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica. Correo electrónico: tvicente@cariari.ucr.ac.cr
328
Káñina, Rev. Artes y Letras, Univ. Costa Rica. Vol. XXIX (1 y 2), pág. 327-332, 2005 / ISSN: 0378-0473
En este contexto se verifica un impulso decisivo en la evolución de las familias instrumentales, la más importantey considerada como la más noble durante la época fue la de los laúdes, dado que era la que mejor se adaptaba a la práctica de los diletantes de la música pertenecientes a la nobleza1. La música para este instrumento, como para los demás instrumentos de cuerda pulsada, se escribía en un sistema notacional diferente al tradicional, las llamadas tablaturas. Desde el punto de vista histórico, laelaboración de los diferentes sistemas notacionales se considera como el resultado de la labor de selección de los hechos sustanciales, absolutamente necesarios y pertinentes a la conservación de las obras. Su objetivo es el de permitir la correcta transmisión de la obra, en forma reducida. Cuando los compositores crean un tipo de música que el sistema semiográfico tradicional no se encuentra en...
ANÁLISIS SEMIÓTICO SOBRE LAS TABLATURAS PARA LAÚD Tania Vicente León*
ABSTRACT
The following is a description of the different notational systems used in the interpretation of a particular Renaissance instrument: the lute. It will feature the main technical and historical facts besides itssemiotic analysis, which in turn includes several aspects; for example the sign´s syntactic organization, in an executive and mixed score, where an specific code is used, that establishes a correlation between signs and musical language in a synthetic semiography. The analysis will conclude with the application of Roland Barthe´s dichotomies based on the classical structuralism proposed by Ferdinandde Saussure: language-speech, signified-signifier, system-syntagm, denotation-connotation, besides those suggested by Louis Trolle Hjelmslev, between substance-form or content-expression. Key words:Lute, tablature, notation systems, semiotic analysis, structuralism.
RESUMEN
El presente estudio ofrece una descripción de los diferentes sistemas notacionales utilizados para la música de uninstrumento en particular: el laúd, en uso durante el Renacimiento. Se tomarán en consideración los principales aspectos técnicos e históricos de cada sistema, además del respectivo análisis semiótico. Este abarcará diferentes aspectos: la organización sintáctica de los signos dentro de una partitura ejecutiva y de tipo mixto, en la cual se utiliza un código específico que a su vez, instaura unacorrelación entre dichos signos y el lenguaje musical dentro de una semiografía sintética. Dicho análisis concluirá con la aplicación de las dicotomías propuestas por Roland Barthes basadas en el estructuralismo clásico planteado por Ferdinand de Saussurre: lengua-habla, significado-significante, sistema-sintagma, denotación connotación; además de las dicotomías señaladas por Louis Trolle Hjelmsleventre sustancia-forma o plano del contenido-plano de la expresión. Palabras clave: Laúd, tablatura, sistemas notacionales, análisis semiótico, estructuralismo.
En época medieval la Iglesia marcó las pautas a seguir en la mayoría de las expresiones artísticas del mundo occidental, por esta razón el modelo musical por excelencia fue el de la música vocal. Según las autoridades eclesiásticas,solamente esa era capaz de cumplir con los requisitos necesarios de no perturbar las mentes de los fieles, mientras se encontraban en el culto, al
mismo tiempo que las ayudaba a entrar en contacto directo con Dios. Durante el Renacimiento, la actividad musical empieza lentamente a separarse de esta concepción, permitiendo a la música instrumental un mayor desarrollo, ligado al perfeccionamiento en laconstrucción de los instrumentos musicales.
* Profesora de la Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica. Correo electrónico: tvicente@cariari.ucr.ac.cr
328
Káñina, Rev. Artes y Letras, Univ. Costa Rica. Vol. XXIX (1 y 2), pág. 327-332, 2005 / ISSN: 0378-0473
En este contexto se verifica un impulso decisivo en la evolución de las familias instrumentales, la más importantey considerada como la más noble durante la época fue la de los laúdes, dado que era la que mejor se adaptaba a la práctica de los diletantes de la música pertenecientes a la nobleza1. La música para este instrumento, como para los demás instrumentos de cuerda pulsada, se escribía en un sistema notacional diferente al tradicional, las llamadas tablaturas. Desde el punto de vista histórico, laelaboración de los diferentes sistemas notacionales se considera como el resultado de la labor de selección de los hechos sustanciales, absolutamente necesarios y pertinentes a la conservación de las obras. Su objetivo es el de permitir la correcta transmisión de la obra, en forma reducida. Cuando los compositores crean un tipo de música que el sistema semiográfico tradicional no se encuentra en...
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