Antinómias De Wölffin

 Wölfflin desarrolló cinco parejas de categorías formales o categorías de la visión, es decir, desarrolló su sistema apoyado en cinco pares de conceptos de los que cada uno contrapone un rasgo renacentista a otro barroco y que, con la excepción de una sola de estas antinomias, señalan la misma tendencia evolutiva de una concepción artística más estricta a otra más libre.Las categorías son: 1).lineal y pictórico, 2). superficial y profundo (o plano-profundidad), 3). forma cerrada (tectónica) y forma abierta (atectónica), 4). variedad y unidad (o multiplicidad-unidad), 5). claridad y falta de claridad (oscuridad). La primera de las dos categorías de cada pareja explica las obras pictóricas, escultóricas o arquitectónicas del Renacimiento, y las segundas las del Barroco, oponiendo Rafael,Miguel Ángel, Durero o Holbein, a Frans Hals, Velásquez o Bernini .
LINEAL / PICTÓRICO: El carácter lineal de la representación en el Renacimiento, corresponde a un modo de visión que atiende a la diferenciación clara de los contornos del objeto representado. Aquí la línea define los rasgos de la representación. En el arte Barroco, por el  contrario , el  color, las luces y las  sombras jugandosobre volúmenes y superficies, tienden a fundir los límites precisos del objeto con el  fondo . Mientras en el primer caso predomina el dibujo, en el segundo el medio más apto parece  ser  la pintura..
Lo clásico es lineal y plástico, el barroco es pictórico. La figura, inmovilizada en sus contornos una vez por todas, se disuelve en imagen cambiante, el ser ya no es concebido como inmutableesencial, sino como perpetuo devenir; lo absoluto ya no es lo perfecto, sino lo infinito.
El carácter lineal de la representación en el Renacimiento, corresponde a un modo de visión que atiende a la diferenciación clara de los contornos del objeto representado. Aquí la línea define los rasgos de la representación. En el arte Barroco, por el contrario, el color, las luces y las sombras jugando sobrevolúmenes y superficies, tienden a fundir los límites precisos del objeto con el fondo. Mientras en el primer caso predomina el dibujo, en el segundo el medio más apto parece ser la pintura.. Desde este punto de vista, “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli presenta un contraste evidente con una obra como el autorretrato de Velazquez Mientras en el primer caso los contornos de la figura serecortan nítidamente, en el segundo el fondo no se aprecia gracias al “difuminado” o carencia de dibujo en el mismo.
SUPERFICIE / PROFUNDIDAD:
La visión clasica proyecta el espectáculo en superficie: una «ventana de Alberti» corta los rayos de la «pirámide visual». La visión barroca penetra el espacio en profundidad: su inestabilidad es acusada por la supresión de los planes distintos, que sindescanso obliga a la mirada a avanzar o a retroceder por miedo a dejar escapar la forma; por el contraste entre figuras muy próximas, tratadas «en detalle» y la fuga acelerada del fondo en donde los detalles se pierden. Todos los cuadros clásicos participan de un mismo espacio racional, pero cada cuadro barroco posee su espacialidad propia.
En el momento en que se logra la representación de laprofundidad sobre un plano- la perspectiva- se da paradójicamente el caso de que el efecto se logra mediante planos superpuestos que van llevando al ojo hacia el fondo de la escena. En una pintura del Quattrocento se distinguen los sucesivos planos que llevan hacia las partes más alejadas. Esa yuxtaposición plana es la forma de mayor legibilidad, como ocurre con los  personajes  de “Los Desposoriosde la Virgen”, de Rafael, en el que los personajes se recortan nítidamente en un primer plano. Aquí, la línea de horizonte se ha elevado de tal modo que la arquitectura, al fondo, no
sufre ninguna interrupción. Todo lo contrario puede observarse en “El tránsito de la Virgen” de Caravaggio, en la que los múltiples personajes se han agrupado de modo que la profundidad se va dando gradualmente....