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UN VIAJE POR AMÉRICA ATREVES DE DIBUJO
La escuela peripatética: dibujo itinerante de América Latina

Estos artistas abordan las acciones del hombre en el mundo, su paso por el paisaje y su impacto sobre él. A menudo emprenden viajes o acogen residencias como una forma de nomadismo estético. Salen del estudio y recorren el barrio, la ciudad, un territorio o el continente entero, de una maneraque evoca la deambulación metropolitana de los surrealistas, los borgianos y los situacionistas o, alternativamente, la exploración de lo agreste (ya sea la selva, la montaña, el desierto o las pampas). Un síntoma de esta tendencia itinerante es el recurso frecuente que hacen del dibujo. 

El dibujo siempre ha sido el medio más portátil y una herramienta fundamental de exploración (tanto delmundo como de las ideas) a la que el artista vuelve una y otra vez. Sin embargo, para estos artistas, el dibujo se ha convertido en un foco para la ampliación de las prácticas que tienen que ver con el paisaje y la cultura como fuentes y sujetos de exploración, así como de especulación política, ontológica y filosófica. Ellos no solo exploran el mundo en general, sino que, al mismo tiempo, exploranlos parámetros del propio dibujo, utilizando a menudo materiales o estrategias no convencionales. Estos artistas tratan de desdibujar las fronteras tradicionales entre los medios: una obra sobre papel se convierte en un objeto escultórico y un dibujo simple de línea se convierte en animación de video. El dibujo viaja fuera de la página y llega al entorno mismo.

como se entiende la "noción deviaje" en esta exposición

En la exposición llamada La escuela peripatética: dibujo itinerante de América Latina, se puede evidenciar el ingenio y la creatividad de nueva artistas los cual atreves de los diferentes viajes que realizaron en América, han logrado explorar la vida cotidiana de paisajes tanto rurales como urbanos. Y finalmente lograron plasmar sus experiencias por medio del dibujo e elcual se expone de forma clara el nomadismo .


a exposición contempla el trabajo de nueve artistas que han adoptado formas de viaje o nomadismo para explorar la vida contemporánea en América. Seleccionadas por la curadora Tanya Barson, las obras de esta exposición incluyen trabajos de los artistas Brígida Baltar, Tony Cruz, Raimond Chaves y Gilda Mantilla, André Komatsu, Mateo López, JorgeMacchi, Nicolás París e Ishmael Randall Weeks, cuyos intereses compartidos los llevan a involucrarse con paisajes urbanos y rurales mediante el dibujo. A su manera, cada artista toma prestados modelos y convenciones de la investigación geográfica, botánica, topográfica, política, filosófica y surrealista, que le otorgan a sus trabajos la capacidad de derrumbar presunciones creadas sobre elcontinente.
Se hablará de la obra de estos artistas y de cómo tienen en común en su trabajo el nomadismo como una herramienta para explorar la vida contemporánea del continente, y al dibujo como herramienta eficaz para darle forma a sus experiencias.
Las obras exploran la idea del paisaje, sea urbano o rural, y las maneras como nos movemos en él. Son artistas que a menudo emprenden viajes o acogenresidencias como una forma de nomadismo estético, buscan desplazarse (ya sea por el barrio, la ciudad, o el continente entero), adentrarse y vivir los territorios (sean selvas, montañas, desiertos o pampas) mientras registran sus experiencias con dibujos. Acciones que evocan la deambulación metropolitana de los surrealistas, los borgianos y los situacionistas. 

podemos evidenciar el gran aporte queeste ha hecho durante 40 años al arte en especial al contemporáneo, ya que el logra desenvolverse con ligereza en diversos componentes artísticos como el dibujo, la fotografía, la escultura, hasta llegar al video. Haciendo uso de 3 elementos: Agua, Aire y Tierra, lo cual muestra los procesos de la vida. Este artista durante toda su trayectoria ha querido transmitir la importancia que tiene la...