ar T: El mito del arte y el mitodel pueblo.

-Escobar T: El mito del arte y el mitodel pueblo.

La telenovela “Betty la Fea”, la mujer “mancillada” pero inteligente se enamora de su jefe apuesto y exitoso. Luego llega el romance y a su vez ella se “transforma en linda”. Aquí..



ascendencia aborigen, se percibe con fuerza desde hace tres años, cuando llamaron la atención
de diseñadores, empresarios y publicistas.
Tanto, que se hanconvertido en un 'boom', en pasarelas como las de Milán o en tiendas de todo el
mundo.
Esta apertura se explica, según el asistent
e de mercadeo de Inexmoda, Julián Posada, en las
tendencias universales de la moda, influenciada por lo
étnico e interesada por las cosas distintas,
artesanales, mas no folclóricas. "También, al interés por recuperar elementos que hablen de
nuestra cultura".
Esasí como gracias al trabajo de organizaciones como Artesanías de Colombia, Proexport e
Inexmoda; a pasarelas (Identidad Colombia), campañas ('Eres Colombia estés donde estés') y
creaciones de diseñadores como Hernán Zajar,
John Estrada, María Elena Villamil, Beatriz
Camacho o Amelia Toro, esta corriente por involucrar elementos de la cultura aborigen en el
vestuario o en la decoraciónseguirá en auge.
Precisamente, la aguja cartagenera Beatriz Cama
cho, que hizo honor a la manta guajira en el
reciente desfile de Movistar Colombia y presentó
mochilas y accesorios de la cultura huitoto y
tatuyo del Amazonas, está convencida de que los diseñadores nacionales tienen que diversificar y
una manera de hacerlo "es buscando nuestras
raíces y las nuestras son indígenas".
La simbiosisdiseñador- indígena permite, de acuerdo con Posada, que ambos lados ganen. "Estas
comunidades están enriqueciendo la creación de los diseñadores y ellos las están ayudando
porque sus productos se renuevan y cotizan".
Esta apreciación la comparte Camacho. "Ellos tienen riquezas muy instructivas para nosotros: su
simbología, sus ritos, sus religiones enriquecen la
historia de lo que uno quieredecir con ropa. Y
por otro lado están sus materiales: la palma de
kumare por ejemplo, que se da en la Orinoquía y
Amazonía y se usa para hacer mochilas, es de alta
durabilidad y es lindísima porque tiene un brillo
muy especial".
Cotización. Así como se suben
en las pasarelas o llegan a los mercados internacionales, las
prendas, objetos y accesorios de inspiración indí
gena se encarecen, loque molesta a muchos de
sus usuarios.
"Uno va a un almacén a comprar un bolso, un suéter o un sombrero típico y le cobran un ojo de la
cara. Y lo peor es que vemos que quienes los hacen, los indígenas, siguen igual de pobres", se
lamenta la universitaria Ángela Zapata.
Lo cierto es que, como argumenta la diseñadora Ma
ría Elena Villamil, por las zonas donde están
ubicadas las distintascomunidades, su acceso a la urbe se entorpece y esto genera atrasos y
gastos. Así mismo, en las ciudades hay intermediarios que comercializan los productos y esto a su
vez genera mayor costo.
"Todo el trabajo elaborado a mano tiene un alto costo y la idea es que los artesanos cobren y se
les pague lo justo. El consumidor debe reconocer
este aspecto al justificar su precio", comenta
Villamil.Del trabajo que implica la labor manual da fe Elvia Doris Morales Tombé. "Para un anaco debemos
hilar un mes. En la tejida nos demoramos otro
. Por eso cobramos por cada uno entre $80.00 y
$90.000, dependiendo de su tamaño".
De ahí que organizaciones como Salvarte, liderada por los hijos del presidente Álvaro Uribe y
famosa por la venta de sombreros vueltiaos y pulseras, le enseñan a losnativos, según Yesid Ruiz,
encargado de las relaciones institucionales, a "que no regalen su producto, que le den valor a lo
que hacen, que no vendan a orillas de carretera.
Que conviertan su producto en marca y moda, sin
dañar su alma artesanal".
Eso sí, Yesid niega que como sucede con otras empresas, se aprovechen del trabajo de los indios.
"Aquí les ofrecemos precios justos. Además,
las...