Arte Comtemporaneo
Páginas: 9 (2097 palabras)
Publicado: 11 de septiembre de 2011
MARCO TEORICO
1 EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA
el arte contemporáneo es un estilo que abarca una multitud de estilos nacidos a principios del siglo XX.
El arte contemporáneo se divide en :
* Fauvismo
* Cubismo
* Expresionismo
* Dadaísmo
* Surrealismo
1.1 Fauvismo: marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reacción contrael impresionismo, el color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Ulaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas Plands y extensas. Este estilo de arte contemporáneo fue efímero, pero algunos de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como en el caso del pintor contemporáneo Dufy.1.2 Cubismo: sus creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917, sus características principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros). Los ángulos de observación del objeto, que se multiplicaban para obtener una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante transparencias, la luz que desaparecedefinitivamente y por último, la exaltación del plano que se hace más intensa en el fauvismo.
1.3 Expresionismo: es el movimiento que surgió en Alemania en 1905 cuando se constituyó Die Brucke. Sus antecesores en el siglo XIX fueron Van Gogh, Tolouse-Lautrec, Munchy Ensor. Los expresionistas expresaban las angustias internas del individuo mediante una pintura dramática, expresiva. Los miembros masimportantes fueron: Krichener, Schmied-Rottloff y Emil Nolde.
1.4 Dadaismo: se desarrollo entre 1915 y1922 en zurich y se extendió a berlin, parís y nueva york. Los fundadores fueron. Hans arp y el poeta tristan tzara. Uno de los métodos que se utilizaba para este fin era realizar cuadros con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte. Tras la guerra el movimiento se extinguió.1.5 Surrealismo: fue inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo habitual en la revista literatura. Comenzó en parís en 1924 y continuo durante la década de los treinta. Este tenía conexiones con el dadaísmo y con la pintura de chirico. Los recursos eran animación de mundo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatomicas, maquinas fantastics etc. Los principales fueron: MarcelDuchamp, Max Ernest, Saivador Dali, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Rene Magritte, y Ves Tanguy, Paul Desvaux, entre otros.
1.6 ARTE CONTEMPORANEO EN COLOMBIA APROPIACION Y RUPTURA.
En la mitología Hindú, Indra, Dios de la Lluvia Mata a Vitra, dragón de las aguas para liberar la lluvia. Este relato mítico es una apropiación del lenguaje para representar en una alegoría o metáfora un fenómenocon sus respectivos símbolos. Si se hace un recorrido por esta apropiación, se encontrara mas remotamente en el Enuma Elish donde Tiamat uno de los protagonistas de la leyenda personifica al dragón de los océanos y comanda las hordas del caos aunque vitra y tiamat son apropiaciones del dragón que simboliza algo, la destrucción respectiva de ellos es lo que se llamara en este ensayo ruptura.
Siel Guernica es apropiación de la guerra en un contexto local, su simbología es ampliamente universal. Esto implicaría que la apropiación es un orden temático, estilístico, compositivo, tendencial y etcétera.
El orden etcétera aunque es una apropiación de “todas las demás cosas “ que es lo que significa esta esta expresión latina, contiene en si una ruptura por la razón de que se requiere hallar “estas demás cosas “ En tal sentido, cualquier hallazgo comprende una ruptura, cuya destrucción era conducir en la historia del arte se “ hallan “ cientos de ejemplos de la apropiación y ruptura, pero este hallazgo o histórico no es una “ ruptura “, si no una apropiación que arroja luz o conciencia sobre una posible ruptura.
En el arte contemporáneo, se verán cientos de rupturas pero todas...
1 EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA
el arte contemporáneo es un estilo que abarca una multitud de estilos nacidos a principios del siglo XX.
El arte contemporáneo se divide en :
* Fauvismo
* Cubismo
* Expresionismo
* Dadaísmo
* Surrealismo
1.1 Fauvismo: marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reacción contrael impresionismo, el color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Ulaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas Plands y extensas. Este estilo de arte contemporáneo fue efímero, pero algunos de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como en el caso del pintor contemporáneo Dufy.1.2 Cubismo: sus creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917, sus características principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros). Los ángulos de observación del objeto, que se multiplicaban para obtener una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante transparencias, la luz que desaparecedefinitivamente y por último, la exaltación del plano que se hace más intensa en el fauvismo.
1.3 Expresionismo: es el movimiento que surgió en Alemania en 1905 cuando se constituyó Die Brucke. Sus antecesores en el siglo XIX fueron Van Gogh, Tolouse-Lautrec, Munchy Ensor. Los expresionistas expresaban las angustias internas del individuo mediante una pintura dramática, expresiva. Los miembros masimportantes fueron: Krichener, Schmied-Rottloff y Emil Nolde.
1.4 Dadaismo: se desarrollo entre 1915 y1922 en zurich y se extendió a berlin, parís y nueva york. Los fundadores fueron. Hans arp y el poeta tristan tzara. Uno de los métodos que se utilizaba para este fin era realizar cuadros con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte. Tras la guerra el movimiento se extinguió.1.5 Surrealismo: fue inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo habitual en la revista literatura. Comenzó en parís en 1924 y continuo durante la década de los treinta. Este tenía conexiones con el dadaísmo y con la pintura de chirico. Los recursos eran animación de mundo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatomicas, maquinas fantastics etc. Los principales fueron: MarcelDuchamp, Max Ernest, Saivador Dali, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Rene Magritte, y Ves Tanguy, Paul Desvaux, entre otros.
1.6 ARTE CONTEMPORANEO EN COLOMBIA APROPIACION Y RUPTURA.
En la mitología Hindú, Indra, Dios de la Lluvia Mata a Vitra, dragón de las aguas para liberar la lluvia. Este relato mítico es una apropiación del lenguaje para representar en una alegoría o metáfora un fenómenocon sus respectivos símbolos. Si se hace un recorrido por esta apropiación, se encontrara mas remotamente en el Enuma Elish donde Tiamat uno de los protagonistas de la leyenda personifica al dragón de los océanos y comanda las hordas del caos aunque vitra y tiamat son apropiaciones del dragón que simboliza algo, la destrucción respectiva de ellos es lo que se llamara en este ensayo ruptura.
Siel Guernica es apropiación de la guerra en un contexto local, su simbología es ampliamente universal. Esto implicaría que la apropiación es un orden temático, estilístico, compositivo, tendencial y etcétera.
El orden etcétera aunque es una apropiación de “todas las demás cosas “ que es lo que significa esta esta expresión latina, contiene en si una ruptura por la razón de que se requiere hallar “estas demás cosas “ En tal sentido, cualquier hallazgo comprende una ruptura, cuya destrucción era conducir en la historia del arte se “ hallan “ cientos de ejemplos de la apropiación y ruptura, pero este hallazgo o histórico no es una “ ruptura “, si no una apropiación que arroja luz o conciencia sobre una posible ruptura.
En el arte contemporáneo, se verán cientos de rupturas pero todas...
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