arte de la segunda mitad del siglo xx

1.
A partir de la segunda mitad del siglo xx, muchos acontecimientos fueron dándole pie a nuevos movimientos. Uno de los más importantes fue la segunda guerra mundial. La sociedad se vio altamente afectada y una manera de liberar sus sentimientos y emociones fue a través de la pintura. Por otra parte, la muerte de Stalin en 1953 y la guerra con corea, significaba que en el mundo las guerras notenían fin, lo que generaba temor y angustia en la población. Además, en 1965 el fin de la fuera de Argelia y, 3 años más tarde, la creación de la primera cámara de video portátil genero un impacto en la sociedad inmenso. Todos estos hechos fueron generando en la gente unas emociones en las que dichas fueron expulsadas por medio del arte. En 1977, se inaugura el centro de artes Georges Pompidouque hace en los artistas la sensación de querer exponer sus obras en las galerías más reconocidas.
2 y 4.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO: Surgió en Estados Unidos en los años 40. Se trabajaban, normalmente, oleo sobre lienzo. Se consideran abstractas porque eliminan la figuración. Otra característica es que el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquías entre las distintas partes dela tela. Se influenció por el surrealismo y sus principales exponentes fueron: Willem de Kofching, Arshile Gorky (líder y precursor), William Baziotes, etc.
255016088900
ANALISIS: Esta obra puede identificarse a este período ya que no se puede identificar una figura central y se puede considerar que el artista plasmó sus emociones de una manera ilimitada. Surgido después de la segunda guerramundial, se puede valorizar más las emociones de los autores debido a la fuerte etapa que estaba atravesando la sociedad.
POP-ART: Derivado del “popular art”, son un conjunto de imágenes transmitidas por los medios publicitarios y de comunicación. Caracterizado por ser un arte típico de una sociedad industrializada. Se desarrollo primero en Gran Bretaña y se esparció por Estados Unidos en los años60. Los principales referentes fueron Roy Lichtenstain, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Mel Ramos, etc. El pop-art reemplazó al expresionismo abstracto. Además, aludió la dimensión subjetiva y se trabajó en representaciones de motivos serigrafiados. Su principal característica fue que es un arte reconocido por su imaginería y elitista por su distanciamiento y manipulación de loscódigos y módulos históricos del arte
334581522860
ANALISIS: Esta obra se identifica a esta etapa ya que intenta volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual. Por otra parte, utiliza un lenguaje figurativo y realista referido a ideas y apariencias del mundo contemporáneo. Emplea objetos fáciles de reconocer e imágenes familiarizadas. Con respecto al color, se utilizancolores puros, brillantes y fluorescentes. Por último, se claramente puede identificar esta obra al período debido a que esta en forma de collage.
3690620574040OP-ART: “arte óptico” Se trató de acercarse al espectador a través de los mecanismos psicológicos de la percepción: Geometriza las formas; presenta juegos de luz, color y forma; representa movimiento; y mueve a la participación del espectadoren base a ciertos fenómenos psicológicos. Los principales artistas fueron: Víctor Vasarely, Bridget Riley, entre otros. El op-art surgió hacia fines de los años 50 y su objetivo fundamental era engañar a la retina del ojo humano y sembrar la confusión.
ANALISIS: En esta obra, el op-art se puede identificar sin lugar a duda. El espectador participa activamente o moviéndose o desplazándose parapoder captar el efecto óptico completamente. Por lo tanto, se puede llegar a la conclusión que no existe ningún aspecto emocional en las obras de este período.
3783965952500ARTE CINÉTICO: Surgido en la década del 60, es el arte del movimiento considerado bajo formas diversas: el producido por fuerzas naturales externas; por un motor eléctrico; o el provocado con la intervención del espectador o...