Arte De La Viena De Fin De Siglo

INTRODUCCIÓN. VIENA Y EL MUNDO MODERNO A finales del siglo XIX cambiaría la forma de entender la vida, nacería lo que conocemos como “mundo moderno” (la Belle Epoque), ante el cual se instala un cierto malestar por su vertiginosa transformación. Viena era entonces la cuarta ciudad más grande de Europa, y en ella se reunían artistas e intelectuales como Sigmund Freud, Otto Wagner, kokoschka,Schiele, Adolf Loos, Robert Musil, Karl Kraus y músicos como Gustav Mahler o Arnold Schönberg, que contribuyeron a que la ciudad fuera conocida como “la capital de la música”. Llegados los años 90 y una vez terminada la historicista Ringstrasse (la gran avenida circular de Viena), tocaba pensar cómo iba a ser la ciudad moderna, que alcanzaba ya casi su segundo millón de habitantes. Otto Wagner fuearquitecto que participó en las edificaciones de la Ringstrasse, y que más tarde las criticó, reclamando “los logros técnicos y científicos y el carácter fundamentalmente práctico de la ciudad moderna”. En vez de un ideal de grandes masas verdes alrededor de la ciudad aglomerada, su proyecto utópico es situar dentro de cada barrio un “rincón de aire”. En 1893 realizó un gran proyecto municipal basadoen el transporte: en torno al Ring surgirían otros tres anillos, atravesados por avenidas radiales, formando una tela de araña asimétrica. Diseñó más de treinta estaciones para los trenes metropolitanos y varios puentes. Las vigas metálicas ya se van dejando ver, aunque a menudo rematadas en formas vegetales; los muros empiezan a ser superficies lisas. En el arte, poco a poco, la idea de bellezava quedando desplazada por la de libertad, y la manera refinada, culta y exquisita de entender el arte llega a su fin. Asistimos al nacimiento del arte contemporáneo.

SIMBOLISMO Una corriente simbolista se abre a este mundo moderno y Klimt estará a la cabeza de la misma. Para acercarnos a él y entender su obra tenemos que mirar primero hacia atrás, hacia una tradición del simbolismo que arrancaen el Romanticismo de Friedrich y Runge o a Füssli, Blake, Delacroix o Goya, y también a poetas como Novalis, Víctor Hugo, Gèrard de Nerval, Edgar Allan Poe o Gustav Flaubert. Esto se entiende porque una de sus aspiraciones es la unidad de las artes. Los simbolistas plantean representar un objeto, una persona o una situación de manera aparentemente realista o natural, pero con un sentido másprofundo. Se trata de cuadros ambivalentes que participan de dos formas de realidad distintas (algo habitual en la pintura alegórica); pero la novedad ahora es que el significado profundo nunca es inequívoco, y sólo se puede revivir por el sentimiento. Así, el Simbolismo se plantea la creación de imágenes que contradigan la realidad visible y que nos lleven a una realidad diferente y escondida.

1EL EROTISMO Y LA MUJER El Simbolismo marca este fin de siglo y recorrerá todo el siglo XX con apariciones como el Surrealismo o en el realismo de los años 60. La gran clave fue el erotismo, por ejemplo, tanto en Klimt como en Freud vemos la idea de sexo como motor primario de todos los actos humanos. Éste deja su impronta en todas las manifestaciones artísticas, ya sea música, poesía, pintura oincluso arquitectura. Y es que la Belle Époque es también un momento represivo en su articulación de las relaciones de pareja. En la Europa del momento se llevan a cabo campañas contra el amor pre y extra conyugal, contra la prostitución y la pornografía, contra las madres solteras y contra todo aquello que escapase de de una moral basada en la defensa del matrimonio. Paradójicamente, la vidacotidiana estaba inmersa en un clima de gran erotismo y sensualidad. El erotismo aparece encubierto por un arte elegante y sinuoso, pero extremadamente sensual. Los arabescos lo inundan todo gracias a arquitectos como Gaudí, a las joyas del Art Nouveau, a las bocas de metro de París, a los cristales de Gallé, al arte popular que introduce esas sinuosidades en los muebles, las lámparas y en general,...