ARTE GRIEGO

ARTE GRIEGO

Tiempo:El arte griego surge en el 1.100 a.c y S I d.c
Espacio: desde las costas
mediterráneas de la península ibérica hasta las costas del mar
Negro. Todo el Mediterráneo y el Mar Negro fueron los
escenarios donde la cultura griega desplegó sus colonias
llevando hasta allí la réplica cultural de sus metrópolis.


EPOCA ARCAICA: Las primera imágenes humanas aparecen en elsiglo VII y son
las xoana o imágenes religiosas en madera, de carácter hierático y de
clara influencia oriental. Son conocidas por algunas copias en piedra
que se hicieron posteriormente. La Dama de Auxerre es una figura
de líneas elementales, actitud exvota, escultura bloque. De cintura
para arriba se intenta dar un cierto naturalismo femenino. Se
descubrió en Creta. Otra xoana enpiedra es la Hera de Samos, ya de
la primera mitad del s. VI y con características similares.
En el siglo VI las prácticas de juegos atléticos se generalizó en
todo el territorio helénico. Estos juegos van familiarizando a los
griegos con el desnudo. Desnudo=belleza y poco a poco empieza esa
exaltación del cuerpo humano. El Kurós (Kuroi en plural) son atletas
vencedores en los juegos,héroes desnudos y representados de pie, con
los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. Todavía
son figuras demasiado estáticas e inexpresivas, acusando un cierto frontalismo de influencia oriental,
con los ojos demasiado prominentes y el pelo es una masa compacta surcada por líneas geométricas
que caen sobre la espalda. Estos Kuroi irán evolucionando hacia un naturalismo yuna elegancia cada
vez mayor.
La Koré es la escultura femenina (Koroi en plural), procedente casi siempre del
siglo VI y de la Acrópolis de Atenas. Se las representa sonrientes, vestidas y con el
cabello recogido en la nuca. Su evolución se evidencia sobre todo
en la mejor organización de los pliegues de su vestido y de los
cabellos, así como una mayor expresividad. Tanto el Kurós comola Koré iban siempre policromados. A esta época pertenece el
Moscóforo, un kurós llevando como ofrenda un becerro sobre sus hombros.
También se encontró en la Acrópolis de Atenas y conserva aún detalles muy
arcaizantes: sonrisa estereotipada, ojos saltones, esquema compositivo en X muy geométrico, etc.

-El arte severo: La tipología de Kurós y Koré evoluciona en formas anatómicas, enpliegues de los vestidos, en
peinados, se elimina poco a poco ese hieratismo, esa sonrisa arcaica inexpresiva. Así llegamos al
primer tercio del siglo V donde la escultura atraviesa una fase de transición que preludia la época
arcaica. La producción artística del estilo severo se caracteriza por una cierta idealización de la figura
humana pero mucho más cercana a la realidad, expresión seriade la figuras (como contrapunto a la
sonrisa arcaica), el equilibrio, la serenidad y la dignidad en el tratamiento de las
divinidades.
El ejemplo más representativo del estilo severo es el
Aúriga de Delfos. En esta época las técnicas del bronce
adelantan a las del mármol (cera perdida). Esta es una obra en
bronce atribuida a Pitágoras de Samos. Es la única figura del
grupo que seconserva y muestra al conductor de una cuádriga victoriosa. Vemos
en él todavía una cierta rigidez pero el naturalismo es muy superior al kurós
arcaico. Otro ejemplo de este período es el grupo de los Tiranicidas del broncista
Kritios. En ellos vemos una gran evolución en cuanto al estudio de las anatomías,
con poses muy definidas.

En este período aparecen los grandes maestros y cada unode ellos aporta modelos y tipologías
nuevas. per eso esta fase lo vamos a estudiar por autores.
El primero es Mirón, contemporáneo de Fidias. Tiene rasgos que lo
ligan aún a la escultura preclásica pero aporta muchas novedades. Los
estudios de Mirón se centran en el estudio de la anatomía en movimiento y
representa a sus figuras en posturas violentas. El Discóbolo es una atleta...