Arte Luis

Incluímos a  Luis Seoane dentro de la generación de Os Novos o Os Renovadores,  aunque sea el más joven de este grupo de artistas gallegos nacidos sobre el 1900, y que transformaron de forma significativa el arte que se hacía en Galicia hasta que ellos irrumpen.  Seoane define a este grupo como una generación de artistas que emplean «una temática y lenguaje gallegos que llevan a  cultivar unasformas con raíces en la escultura popular del románico y de nuestro barroco. Formas plásticas que toman para si a esencia creativa do pobo».  Colmeiro, Laxeiro, Maside o Arturo Souto son otros ejemplos de esta generación de artistas que buscan acercar el arte galega hacia la modernidad.

En la década de los 50 alcanza definitivamente Seoane la forma de pintar característica de su obra másconocida. A partir de su viaje a Europa hay un cambio desde el punto de vista formal. El color y la línea serán elementos autónomos. El color, aplicado en grandes planos vivos e intensos, modela los volúmenes. Los trazos independientes de pintura negra estructuran la composición.

Seoane incorpora tendencias vanguardistas en su pintura, influencias de Picasso y Leger, también de Matisse y de PaulKlee. A partir de los  60,  su pintura evoluciona nuevamente, las líneas estructurales reducen la forma a los esquemas fundamentales. Poco a poco vai eliminando la línea integrando la figura en un fondo de color. Trazos dispersos sintetizan la forma de la figura. Círculos, espirales, símbolos geométricos inspirados en los petroglifos aparecen en sus obras.

Seoane vincula el arte a la realidad de laépoca. Para él, el la actividad artística debe remover conciencias, tener una utilidad social, la concibe como una actividad necesaria para mejorar condiciones espirituales y materiales del hombre.

También conviene destacar, dentro de la faceta artística de  Seoane, su trabajo como grabador, en un doble sentido, como creador y como artesano. Son muy conocidas las ilustraciones de librosgallegos que se publicaban en el exilio; las portadas de Seoane están hoy presentes en muchas bibliotecas. Grafismo y color son autónomos también en sus grabados. Entre estos destacan los pulpos, la serie del Toro Júbilo y los personajes históricos de Galicia, en los que recupera la línea iconográfica histórico-lengendaria, mostrando una visión épica de la historia de Galicia.

En la temática, lostrabajos del campo y del mar están muy presentes en su obra, buscando una estética que rechaza el folclorismo, a través de una iconografía propia que llena  de dignidad a las figuras representadas. Destacan los tipos populares, campesinos y marineros, figuras vinculadas al movemento renovador, y por otro lado la mujer como icono. Seoane interpreta la iconografía gallega, buscando un equilibrio entrelo instintivo y ol racional, entre lo popular y lo intelectual.

Otro de sus temas frecuentes es la denuncia social, la angustia de unos personajes oprimidos por las políticas de un mundo injusto. La mujer, como acurre en la obra de los pintores gallegos da su generación va a estar muy presente en su obra, personajes femeninos cargados de simbolismo: las mujeres que esperan  el retorno delossuyos a Galicia, la Mater Gallaecia que representa la tierra, la mujer trabajadora tan característica y tan importante en la Galicia rural, campesina, mariscadora, o en sus sus trabajos domésticos (pelando patatas, por ejemplo). También mujeres urbanas y modernas, como fue su propia mujer.

Seoane fue uno de los pioneros en la creación de una estética céltica, tan de moda hoy en día, por lautilización en sus obras de estos símbolos: espirales, círculos, líneas entrelazadas, serpientees, guerreros celtas, etc. En su obra gráfica se deja  sentir esta vertiente, así como la  visión lengendaria de Galicia, comentada con anterioridad.

La gran originalidad de Seoane fue la raíz gallega de su pintura, entroncada con la universalidad del arte, ese equilibrio entre lo intelectual y lo popular,...