Arte moderno
El arte moderno
Fue a partir del impresionismo, cuando los pensamientos del pintor giraban alrededor de la libertad y la pureza de los medios artísticos, y acerca de sus leyes propias. Ellos, quieren que su obra esté libre decontenidos interpretativos, anecdóticos, conceptuales, alegóricos y, en general, preexistentes; también la quieren libre de toda exposición de los fenómenos de un mundo objetivo.
A finales del siglo XVIII, el arte ya no está al servicio de los poderes superiores. Ya no quiere estar bajo una subordinación preestablecida. El artista debe hacerse a sí mismo los encargos, donde no es obligatoriotener una sola interpretación de la naturaleza, ya que esta última no es lineal, sino que se manifiesta de diferentes formas, el artista moderno no encuentra un mundo ya explicado, sino que él tiene que dar por sí mismo la explicación, y valiéndose únicamente de los recursos de su arte.
Todos los artistas modernos, en la medida que han declarado algo sobre su trabajo, coinciden en un punto: en quelas consideraciones teóricas solo pueden ser reflexiones ulteriores acerca de hechos artísticos que las precedieron, y en que la pintura de calidad, -es decir, la pintura como plasmación original- no puede completar programas trazados de antemano. Por ejemplo los expresionistas alemanes se declaran contrarios a toda estructura teórica en el sentido propio de la palabra, es decir, se niegan a darvalidez general a la plasmación artística.
Precursores del arte moderno
En Francia, hacia 1885, se observan en algunas personalidades pictóricas significativas ciertas modificaciones decisivas del pensamiento y de la representación artísticos con las que, contemporáneamente, se insinúan ya premociones de las diversas tendencias del arte moderno del siglo XX. Tales procesos se reflejan a lavez en los testimonios personales de Cézanne, Signac y Seurat, Van Gogh y Gauguin.
Cézanne se mantenía desde 1872 en estrecho contacto con los impresionistas, en particular con Pissarro. Pero él supera al impresionismo al exagerar aún más la pureza de la captación sensualista de la naturaleza (que solamente reconoce la sensación visual). Porque el impresionismo no había llegado hasta sus últimasconsecuencias, se basaba únicamente en una perspectiva central. Con Cézanne, el ojo ya no está fijo, y en un mismo cuadro pueden aparecer varias perspectivas, sus cuadros se componen de puras impresiones de color, para él estas impresiones eran justamente opuestas a la realidad del realismo, “que solo presenta imágenes fenoménicas, es decir, apariencias” pero también opuestas al impresionismo,que refleja imágenes de sensaciones instantáneas y de estados de ánimo subjetivos, y también en contra del expresionismo, cuyos portadores hacia 1890 eran, Gauguin y Van Gogh, que proyectaba imágenes subjetivas en las manifestaciones de la naturaleza. Es verdad que en Cézanne, la imagen aparencial natural aparece como deformada, pero ello ocurre por razones objetivas y constructivas de la imagen,...
Regístrate para leer el documento completo.