Arte Valenciano. Resumen

Arte y Representación. El poder y el control de la imagen.

El título de esta recensión corresponde al capítulo IV de la obra Arte Valenciano cuya autora, Carmen Gracia, no pretende establecer tesis alguna sino realizar una reflexión a través de una serie de historias, sobre los múltiples significados, peculiaridades y cuestiones de identidad del arte valenciano. Se plantea, además, como unacontinuación de su obra Historia de l’Art Valenciá, con un tratamiento sintético que recupera y recrea material ya tratado con anterioridad. Se trata de despertar el interés del lector para profundizar en estas cuestiones, utilizando los aspectos narrativos de la historiografía.
La autora se basa en la genealogía del arte y la teoría artística, secuenciándola y relacionándola con otros aspectosde la historia con ánimo integrador y explicativo.
Este capítulo quiere indagar en la comprensión del significado que, a lo largo de la historia, el hombre ha dado a los objetos e imágenes que ha creado, bien de sí mismo, del mundo sensible o del intangible, por diferentes motivos o necesidades, así como del temprano reconocimiento del poder de la imagen como medio propagandístico y demanipulación de masas. El repertorio imaginario se manifiesta a través de tres tipos de imágenes: las abstractas, las figurativas y las derivadas de las necesidades o limitaciones del material o técnica empleados.
El capítulo es desarrollado por la autora a través de nueve apartados o bloques que partiendo del siglo V a. C. llegan hasta la época actual, cuyo desarrollo se corresponde a lo siguiente:

1.La imagen como relación con el entorno engloba la cultura ibérica, la romana, la cristiana y la anicónica. La primera, que se despliega en el territorio de la península hacia el siglo V a. C., tiene una producción de imágenes de carácter y función religiosos que pudo ser determinante para la devastadora destrucción a la que se vieron sometidas por los romanos, en lo que pudo ser la primerareacción iconoclasta que se dio en el País Valenciano.
La producción escultórica romana procede de tres focos principales: Sagunto, Valencia y Elche, responde a los cánones de esta cultura y engloba diferentes tipologías como el arte áulico oficial, los bustos privados o los relieves de carácter funerario.
Por otra parte, el cristianismo intentó durante dos siglos acabar con las formas moriscas, degran vitalidad, que se plasmaban en la cerámica y otras artesanías, si bien cuanto mayor era el control, más imaginativas y ambiguas eran las formas para eludirlo. La destrucción de la cultura musulmana tras su expulsión explica los escasos restos conservados más que el aniconismo de los musulmanes.

2. El mundo medieval cristiano supone una nueva fase en el desarrollo de la imagen comorepresentación, que comenzó a jugar un papel activo en la vida social desde el momento en que se les asignó un poder y unas responsabilidades concretas, contribuyendo a la creación de una identidad colectiva. Eran imágenes arquetípicas de gran contenido simbólico e influencia bizantina, debido a los contactos con Oriente. El poder de estas imágenes también derivaba de su pretendida historicidad, utilizándosecomo recordatorio de las Sagradas Escrituras.
Es significativa la influencia bizantina, pero sobre todo hay que resaltar el deseo por crear una imagen arquetípica dejando al margen los valores estéticos. Lo importante no es que la imagen sea bella sino correcta.
Una nueva concepción del hombre como ciudadano libre, no sujeto a imposiciones religiosas, que había aparecido en el arte francés delsiglo XIII, influyó en la imagen valenciana mediante una acentuación del sentimiento humano, que aspiraba a una narración realista y viva. Este realismo condujo a una secularización del arte, que culminaría en la segunda mitad del siglo XV.

3. En el siglo XIV, los grandes conjuntos escultóricos contrastan con la sobriedad ornamental de la etapa anterior, aunque en Valencia sólo se da en...