Arte y cultura


Arte y Cultura: Ensayos Críticos.

Clement Greenberg.








Clement Greenberg (1904-1994) es considerado uno de los críticos de arte más importantes del s. XX, y posiblemente uno de los más influyentes de los últimos tiempos. Es el padre de la teoría formalista de la pintura (todo lo que queremos saber del cuadro se encuentra en él) y además está muy relacionado con el movimientodel expresionismo abstracto de Estados Unidos. Crea la teoría del arte moderno, en la que tiene muy claro cuales tienen que ser las características que debe comprender una obra de arte, siendo estas: planitud, bidimensionalidad y color. La “pureza del medio” viene definida por esas características, y todo lo demás se ha de desechar.
Greenberg aplica la teoría filosófica del “Historicismo” lacual nos dice que cada una de las cosas que han pasado en la historia sucede de un modo causal, siguiendo una evolución lineal. Crea una línea del tiempo en la que sitúa a Manet como el principal artista de la pintura moderna y a la Olimpia como primera obra. Al final de la línea sitúa a Jackson Pollock como el mejor pintor de su generación.
La pintura moderna es la lucha por conseguir laautonomía y la pureza. No concede espacio alguno al sentimiento y a la emoción. Las obras de arte hablan de su propio arte y no de nada que no contenga o venga de fuera.
Greenberg va a ser considerado un autor polémico. Está convencido de que el mejor arte es únicamente el que cada uno considere mejor, pidiendo de esta manera que el espectador forme parte del cuadro siendo un individuo activo, que no dejede aprender y establecer comparaciones.

Arte y cultura es un libro publicado en 1961 que contiene una selección de artículos sobre pintura, literatura y arte en general, donde se puede apreciar el carácter provocador y polémico del autor. El libro se muestra subdividido en 5 bloques: “Cultura en General”, “Arte en París”, “Arte en General”, “Arte en Estados Unidos” y “Literatura”.
En“Cultura en General” habla sobre la vanguardia y lo Kitsch. Expone que la vanguardia no trataba de experimentar, sino que más bien buscaba un camino por el que fuera posible mantener en movimiento la cultura dentro de la confusión que había en aquella época de revoluciones. Los artistas buscan llevar su arte a lo absoluto, y con ello, la vanguardia llega al arte “abstracto” o “no objetivo”.
La culturade vanguardia es la imitación de imitar. Esta, se halla sujeta a un grupo social que por el surgimiento del comercialismo empieza a sentirse insegura. Y allí donde surge una vanguardia también podemos encontrar una retaguardia. En el Occidente industrial surge lo que los alemanes van a llamar Kitsch. El kitsch, como define Greenberg “es un producto de la revolución industrial que urbanizó las masasde Europa occidental y Norteamérica y estableció lo que se denomina alfabetismo universal”. El kitsch ha pasado a formar parte del sistema productivo, creándose para él un gran aparato de ventas que presiona a los miembros de la sociedad. Podría decirse que el Kitsch es algo engañoso y que pocas veces se produce algo kitsch de valor. Se considera un producto en serie que está dando la vuelta almundo y podría convertirse en una cultura universal. Nos podemos hacer una pregunta: ¿Por qué es tan atractivo lo Kitsch? Quizás el espectador y consumidor se sienta atraído y poderoso al poseer una “pieza de arte”.
En la sección de “Arte en París” habla de numerosos artistas. Comienza con el último Monet, del cual cuenta que tenía una gran preocupación por causar buena impresión en el mercado delarte satisfaciendo a sus futuros compradores. Su pintura era improvisada, era atrevido y actuaba sin tener nada que perder. Además el no ser autocrítico le beneficiaba. Renoir llegó a dominar un nuevo tratamiento de la forma tridimensional.
A Cézanne le va a dar importancia en gran parte de los artículos. No le importaba que desde un primer momento se captara algo en sus cuadros. En esta...