Arte y Diseño
Páginas: 5 (1059 palabras)
Publicado: 3 de octubre de 2011
Arte & Diseño
Jesús Muñoz Meza
El diseño grafico es una actividad que realiza mensajes visuales, que llevan implícitas a las figuras retoricas, herramienta con la que el diseñador puede darse a entender mejor con el publico en lugar de hacer todo de manera literal y sin sentido, de esta manera se realizan trabajos con sentido y brevedad, realizados de una forma estética y persuasiva.Partiendo de que el acto de diseñar es una especie de traducción de elementos lingüísticos a elementos visuales, que están sujetos a interpretación.
La techné, es un tipo de conocimiento específicamente humano, es decir, racional y que emparenta con la ciencia. Aristóteles hace una distinción radical entre las formas de saber de los animales y de los hombres: "los demás animales viven conimágenes y recuerdos y participan poco de la experiencia. Pero el género humano dispone del arte y del razonamiento".
Diferencia entre techné y técnica
La primera busca un acto perfecto que contribuya a una vida éticamente buena y políticamente justa. Y la segunda busca solamente la producción de un objeto útil.
Las estrategias de la imagen en la publicidad y en la pintura se entremezclanhoy en sus procesos de producción y comercialización.
Hoy en día, pareciera estar bien separado el hecho de que el fin último del arte y del diseño, así como su metodología y consideraciones, son muy diferentes, aun cuando veamos como artísticos algunos diseños.
A pesar de que el arte responda a procesos aparentemente diferentes, las herramientas básicas de trabajo coinciden: Articulan susimágenes con los mismos medios (color, forma, materia, concepto, símbolo etc.). Y los creadores deben hacerlo con el máximo de imaginación y creatividad, aunque el fin de ambos sea diferente.
Singularidad e inutilidad son conceptos asumidos como características intrínsecas al objeto de arte. Los cuales son opuestos a las condiciones del diseño que son reproducibilidad y utilidad.
El diseñose configuró como saber orientado a lograr que el consumidor se inclinara por el objeto concebido en términos estéticos.
El arte actual se centra en la creación de valores y significados estimulando una intensificación de los modos de experiencia, generando nuevos sentidos, gestando formas de articulación crítica de la vida cotidiana.
¿Arte o Diseño?
La publicidad utiliza los medios yavances artísticos para promover el consumo
Y el arte se apropia de la misma estrategia variando el tono y trastornando la forma como recurso de resistencia. El arte estaba revestido del aura del objeto único y distinguible.
Mientras que el diseño era una actividad menor dirigida a la función de relleno estético de un producto.
El diseñador imita las mismas estrategias de difusión queel artista utiliza en el mercado del arte para difundirse como individuo creador.
Y de otro modo el artista, como un diseñador, se vuelve un manipulador social de signos artísticos.
La imagen es el centro de reflexión en las estrategias de la publicidad y el arte. Las estrategias de la imagen en la publicidad y en la pintura se entremezclan hoy en sus procesos de producción ycomercialización, cómo sus discursos se forjan desde la seducción por el deseo, a través del estilo en su comienzo y hoy a través del sexo, cómo ambas son generadoras de significados donde lo real y lo simbólico se mezclan y diluyen en lo cotidiano.
El diseño se configuró como saber orientado a lograr que el consumidor se inclinara por el objeto concebido en términos estéticos. En una primera fase, lapublicidad se enfocó a expandir el conocimiento, a propagar un producto. Fue a principios del siglo XX cuando las agencias de publicidad ampliaron su campo de acción enlazando un concepto de imagen entre el producto y la conciencia del consumidor: El estilo.
Lenguaje e imagen conforman la realidad del individuo. Las imágenes son por un lado, experiencias mediadas y codificadas por los...
Jesús Muñoz Meza
El diseño grafico es una actividad que realiza mensajes visuales, que llevan implícitas a las figuras retoricas, herramienta con la que el diseñador puede darse a entender mejor con el publico en lugar de hacer todo de manera literal y sin sentido, de esta manera se realizan trabajos con sentido y brevedad, realizados de una forma estética y persuasiva.Partiendo de que el acto de diseñar es una especie de traducción de elementos lingüísticos a elementos visuales, que están sujetos a interpretación.
La techné, es un tipo de conocimiento específicamente humano, es decir, racional y que emparenta con la ciencia. Aristóteles hace una distinción radical entre las formas de saber de los animales y de los hombres: "los demás animales viven conimágenes y recuerdos y participan poco de la experiencia. Pero el género humano dispone del arte y del razonamiento".
Diferencia entre techné y técnica
La primera busca un acto perfecto que contribuya a una vida éticamente buena y políticamente justa. Y la segunda busca solamente la producción de un objeto útil.
Las estrategias de la imagen en la publicidad y en la pintura se entremezclanhoy en sus procesos de producción y comercialización.
Hoy en día, pareciera estar bien separado el hecho de que el fin último del arte y del diseño, así como su metodología y consideraciones, son muy diferentes, aun cuando veamos como artísticos algunos diseños.
A pesar de que el arte responda a procesos aparentemente diferentes, las herramientas básicas de trabajo coinciden: Articulan susimágenes con los mismos medios (color, forma, materia, concepto, símbolo etc.). Y los creadores deben hacerlo con el máximo de imaginación y creatividad, aunque el fin de ambos sea diferente.
Singularidad e inutilidad son conceptos asumidos como características intrínsecas al objeto de arte. Los cuales son opuestos a las condiciones del diseño que son reproducibilidad y utilidad.
El diseñose configuró como saber orientado a lograr que el consumidor se inclinara por el objeto concebido en términos estéticos.
El arte actual se centra en la creación de valores y significados estimulando una intensificación de los modos de experiencia, generando nuevos sentidos, gestando formas de articulación crítica de la vida cotidiana.
¿Arte o Diseño?
La publicidad utiliza los medios yavances artísticos para promover el consumo
Y el arte se apropia de la misma estrategia variando el tono y trastornando la forma como recurso de resistencia. El arte estaba revestido del aura del objeto único y distinguible.
Mientras que el diseño era una actividad menor dirigida a la función de relleno estético de un producto.
El diseñador imita las mismas estrategias de difusión queel artista utiliza en el mercado del arte para difundirse como individuo creador.
Y de otro modo el artista, como un diseñador, se vuelve un manipulador social de signos artísticos.
La imagen es el centro de reflexión en las estrategias de la publicidad y el arte. Las estrategias de la imagen en la publicidad y en la pintura se entremezclan hoy en sus procesos de producción ycomercialización, cómo sus discursos se forjan desde la seducción por el deseo, a través del estilo en su comienzo y hoy a través del sexo, cómo ambas son generadoras de significados donde lo real y lo simbólico se mezclan y diluyen en lo cotidiano.
El diseño se configuró como saber orientado a lograr que el consumidor se inclinara por el objeto concebido en términos estéticos. En una primera fase, lapublicidad se enfocó a expandir el conocimiento, a propagar un producto. Fue a principios del siglo XX cuando las agencias de publicidad ampliaron su campo de acción enlazando un concepto de imagen entre el producto y la conciencia del consumidor: El estilo.
Lenguaje e imagen conforman la realidad del individuo. Las imágenes son por un lado, experiencias mediadas y codificadas por los...
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