Barroco

Capítulo I. Marco teórico:
Contexto histórico-social.
Movimiento cultural e ideológico que se desarrolla en España y Europa desde finales del siglo XVI
Hasta comienzos del XVIII.
La época de esplendor del barroco es el siglo XVII.
El teatro barroco se dio con más intensidad y duración en España debido a la fuerza de la Iglesia Católica y de la Inquisición.

El siglo XVII es, en general,una época de crisis y decadencia.
* España se encuentra gobernada por los Austrias (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y pierde la hegemonía política y militar que había alcanzado en el siglo anterior
* Las graves dificultades económicas provocan un descontento general.
* La crisis económica, las continuas guerras, las epidemias y la emigración a América hacen descender la poblaciónespañola.
* Aumentan las diferencias entre los distintos estamentos (claro contraste entre el lujo de la nobleza y la pobreza del pueblo llano)

Definición:

El género teatral se convirtió en uno de los más representativos en el Barroco. Las Obras se representaban en corrales (patios rodeados de casas), asistía un público que necesitaba acción, y con la necesidad de ser sorprendido. Lasobras que más se representaban eran las comedias.

Características:

Las obras duraban dos o tres horas, y se representaban por la tarde para aprovechar la luz del día. El escenario nunca quedaba vacío, ya que entre los actos se representaban todo tipo de actuaciones.

Los decorados y el vestuario eran pobres.

Ese deseo de satisfacer los gustos y exigencias del público fue lo que impulsó aLope de Vega a renovar el teatro español de la época.

Hacia 1590, Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias, establece las pautas de la comedia nueva.

Para Lope, la acción de una comedia debía de ser rápida y el público debía poder identificarse fácilmente con las costumbres y los valores de los personajes.

La renovación renovación teatral de Lope de Vega se caracteriza por lossiguientes puntos:

* Mezcla de lo trágico y lo cómico en una misma obra

Esto iba en contra de las normas clásicas. Esta mezcla proporcionaba a la obra mayor variedad y animación.

* Ruptura de la regla de las tres unidades

Los humanistas del Renacimiento habían establecido que la obra teatral debía limitarse a una única acción (unidad de acción) y ésta debía desarrollarse en el tiempomáximo de un día (unidad de tiempo) y en un solo espacio o lugar (unidad de lugar).
Lope, por el contrario introdujo acciones paralelas y secundarias que sirvieran de contraste a la principal.
Amplió el tiempo de la obra para poder presentar todos los sucesos posibles y situó la acción en múltiples escenarios para poder dar mayor variedad al espectáculo.

* División de la obra en tresactos (En lugar de los cinco de la dramática clásica.)

Estos tres actos solían corresponder, respectivamente, a cada una de las fases del argumento: planteamiento, desarrollo y desenlace. Los actos o jornadas se dividen a su vez en breves escenas.

* Variedad métrica

Las obras se escriben siempre en verso, pero se utilizan distintos tipos de metros y estrofas según el desarrollo de laacción. El verso predominante es el octosílabo.

* Adecuación del lenguaje

Carácter, edad o condición social del personaje que habla (Lope lo llama decoro poético)

* Introducción del personaje del gracioso o figura del donaire

Normalmente era un criado del galán protagonista, encargado de ofrecer la réplica cómica a las palabras, ideas
o sentimientos de su amo.

* Inclusión en laobra de elementos líricos (canciones populares, bailes...)

Temas:

* El honor o la honra: Es decir, el buen nombre personal o familiar. Si se pierde, es no sólo un deber sino un acto de justicia el recobrarlo, recurriendo si es necesario a la venganza.

* El amor: La conquista de una dama por el galán es el eje de la trama de numerosas comedias.

Capitulo II. Representantes:...