comparacion obra renacentista barroca manierista

T
trabajo práctico n°10
Renacimiento, Manierismo y Barroco. Arte de Hispanoamérica


HISTORIA DEL ARTE II
TPNº 10
A) Comparar las siguientes obras artísticas atendiendo a sus diferencias estilísticas, puede ser una Pintura, una Escultura o Arquitectura.
Obra renacentista Obra manierista Obra barroca
Aspecto a considerar:
Estructura compositiva ejes direcciones, formas geométricas.
Construcciónespacial indicadores de profundidad.
Representación de la figura humana proporciones cánones gestos actitudes.
Tratamiento plástico uso de la línea, la luz, el color la textura.
B) Describir como se produjo el desarrollo del arte hispanoamericano en los siglos XVI Y XVII como referencia tienen al autor Miguel Sola que se encuentra en Aldana.













A- Obra Renacentista: LA PIEDAD DELVATICANO, DE MIGUEL ÁNGEL.




La Piedad refleja el momento en el que la Virgen recoge en su regazo el cuerpo de su hijo muerto, tras el descendimiento de la Cruz. 


La virgen muestra una actitud pensativa, melancólica, inmersa en sí misma y sus recuerdos. Mientras que su hijo yace en sus brazoz
El material utilizado es mármol de Carrara trabajado a través de la talla y un posterior pulimentado deciertas zonas que deja resbalar la luz. Las dificultades que este material presenta para una composición exigente han sido resueltas con maestría y virtuosismo técnico. Las superficies ofrecen un acabado exquisito con calidades casi de esmalte y textura tersa, que contrastan con la base de áspera tierra.

Se trata de un conjunto escultórico pensado para su contemplación frontal. Su sentidodel volumen se corresponde con el propio de una escultura independiente, con plena expresión tridimensional, sin embargo, está concebida para ser contemplada desde un punto de vista frontal.

Su composición es claramente clásica, inscrita en un triángulo equilátero que le da estabilidad, con suaves movimientos (paños, cuerpo o mano de Cristo) hacia la derecha que es contrapesado por el suave contraposto dela cabeza de la Virgen y un gran paño que cierra la escultura por la izquierda. Todo ello permite un equilibrio y tranquilidad. La composición tiene una gran compacidad y monumentalidad. Sigue un esquema piramidal y resalta la unidad armoniosa de las dos figuras.
El modelado del material difiere según sus zonas, dando un mayor volumen a los paños bajos (para dar así una mayor estabilidad visual) ysiendo mucho más suave en los cuerpos y paños superiores, que han sido muy pulidos para hacer resbalar la luz por la superficie y suavizar las formas.
Las figuras responden a un canon clásico, de posiciones estáticas y muy controlada expresividad. Destaca especialmente dos rasgos.
 Por una parte el perfecto conocimiento de la anatomía de la que hace gala en el cuerpo de Cristo, fruto de numerososestudios anatómicos.
Por otro lado, la figura de la Virgen (si la pusiéramos en pie) resultaría de un tamaño enorme. La razón de esto no es otra cosa que una pura corrección óptica que le permite al escultor dar un mayor apoyo al Cristo (y así estabilidad y armonía) del que siempre se había carecido en el gótico. Es decir, que conseguir el perfil triangular requerido se ha alargado el regazofemenino, cubierto de pesadas vestiduras, ajustando así mejor el cuerpo masculino. En cuanto a los paños y sus texturas ya se comentó algo de ellos en el modelado, pero es interesante fijarse en su variedad, desde las más toscas telas inferiores a la suavidad de la camisa, que nos revela un gran interés por las texturas.
Comunica estabilidad y reposo.
La luz incide de manera homogénea y suave, dandolugar a un claroscuro moderado que juega con la belleza del inmaculado color del material.
La expresión es figurativa, naturalista pero idealizada.
La primera impresión es que responde a proporciones canónicas de unos arquetipos de belleza serena y majestuosa, y estos principios son totalmente aplicables a la figura masculina, cuya desnudez permite, además, un alarde de virtuosismo en la...