Crítica De Arte Segun Venturi

. Griegos y Romanos
Las valoraciones críticas de los artistas griegos están tomadas de los tratados de pintura y escultura elaborados por Xenócrates de Sicione y por Antígono de Caristo, ambos de la primera mitad del siglo III a.C. Xenócrates es el más importante, pues antes de él, todas las artes en general eran concebidas como resultado de la inspiración divina. De ahí la tendencia a tipificarlas reglas del arte en cánones de armonía y ritmo, válidos tanto para la música y la poesía, como para el arte figurativo.
Xenócrates alcanza un elevado nivel intelectual de la crítica de arte cuando escribe un tratado destinado a pintores y escultores para dotarlos de consejos y preceptos, relacionando sus ideas estéticas con las posibilidades artísticas. De esta manera, de la relación entreuna regla de juicio y la intuición de la obra de arte, o de la personalidad artística, surge la crítica.
En el factor cultural, es posible que la primera crítica de arte apareciera en el momento de juzgar la primera obra de arte producida por algún artista mítico. Pero para que el juicio tuviera valor era necesaria una madurez en conciencia de pensamiento y reflexión sobre el arte. Xenócrates teníacomo predecesores a Platón y Aristóteles, a quienes tomó como modelo. Por su parte, Duride de Samos, quien vivió en la segunda mitad del siglo IV a.C., narró las vidas de los artistas sin hablar de las obras; sin embargo, llegó también a formular juicios de valor. Este fue el doble origen de la crítica de arte, entre finales del siglo IV y principios del siglo III a.C. Así se conservó hasta elsiglo XVIII, momento en que se empezó a escribir historia del arte en lugar de la vida de los artistas, y se inventó un nuevo género que consistía en la crítica de las exposiciones .
En cuanto al pensamiento estético, Platón y Aristóteles se aproximaron a éste mediante el planteamiento de la fantasía o imaginación creadora, el placer estético, lo bello y la mímesis o imitación.
Fantasía oimaginación creadora es considerada en la actualidad como la actividad espiritual productora de las obras de arte. Para Platón, la fantasía se aproxima a la intuición, a la inspiración y al sueño, el cual produce fantasías que pertenecen a Dios pues es quien las inspira en los soñadores y artistas. Según Platón, la fantasía puede producir distintas clases de arte: el arte subjetivo o fantasioso, el arterealista o mimético, el arte simbólico de una actividad superior y la poesía inspirada, o profecía, en la que se une lo divino y lo humano.
Aristóteles se opone a la idea platónica que afirma la existencia de una relación entre Dios y los sueños o la fantasía. Sitúa el arte bajo el único concepto de mímesis o de imitación, y reserva el estudio de la fantasía a la psicología, pues considera lafantasía como una fuerza resultante de la sensación y de los estados perceptivos.
Ambos establecieron dos principios: Platón, la trascendencia de la fantasía por medio de la razón, y Aristóteles, la presencia de la fantasía en el nacimiento del pensamiento. Por otro lado, ambos se dieron cuenta de que tanto las bellezas naturales como las obras de arte dan placer, y distinguieron entre placerestético y placer sensual. De tal modo que Aristóteles definió los placeres estéticos de la vista, el oído y el olor como desinteresados, intuición que más tarde fue desarrollada por Kant. Quizá a causa de esta distinción, el placer obtenido en las obras de arte, condenado por Platón, es admitido por Aristóteles como legítimo. Y su teoría de la "catarsis", como liberación de las pasiones, tarea asignada ala tragedia, se halla ligada a la idea de la necesidad de desfogar los sentimientos para regularlos.
Platón ha exaltado la idea de lo bello, pero ni él ni Aristóteles han dicho nunca que lo bello fuese la esencia del arte. Para Platón la belleza que se pudiera encontrar en las pinturas es relativa y no absoluta. La belleza absoluta se encuentra tan sólo en las figuras geométricas, en los...