Crisis De La Modernidad

Seminario
Modernidad,
crisis y crítica teórico cultural.

Profesor: Dr. Nicolás Casullo

Maestranda: María Teresa Martucci

U.N.E.R. Maestría en Educación
cohorte 2005/2007
Ushuaia











Justificación

Adopté con gran interés lapropuesta de la cátedra de tomar el cine como reflejo de la realidad subjetiva y social. Esta manifestación artística, desde su estética dinámica, nos permite sentirnos inmersos en los aconteceres individuales e históricos, ayudándonos a develar sus sentidos. Seleccioné algunas películas de las que el Dr. Casullo nos propusiera ver, para anclar el análisis:

• para el siglo XVII el film Amadeus,de Milos Forman y como teóricos los románticos Schlegel y Schiller;


• para el siglo XIX Il Gatopardo, de Luchino Visconti y la filosofía de Karl Marx;




• para el siglo XX, Nos habíamos amado tanto, de Ettore Scola, cruzándola con el pensamiento de Sigmund Freud.


Mi intención al ensayar esta selección, es problematizar un tema que me interesa profundamente y mepermitirá abonar mi trabajo de tesis: el devenir del sujeto. Intentaré focalizar en miradas que dan a la luz modos diferenciados de comprender la subjetividad.



















El cine de atmósfera poética no sólo expresa lo que se está mostrando sino que moviliza el imaginario colectivo. Es más lo sugerido que lo explícito. Lo que se evoca, se provoca y moviliza en elimaginario es más de lo que objetivamente podemos observar. El seudo objetivismo deforma las cosas. El hipernaturalismo hollywoodense nos aleja de la dialéctica viva de la realidad…



La creación es siempre una operación a dos tiempos: la de adentro, que es la construcción, y la de afuera , que es la observación crítica. No se puede estar tejiendo adentro, como el gusano de seda, yviendo afuera si el capullo tiene buena forma. Toda creación se realiza desde adentro, porque es imposible crear nada si uno no se sumerge con todo. Pero uno está tan sumergido que ve nada más que lo que tiene enfrente. Por eso en algún momento aparece la necesidad de retirarse, de salir del capullo, ir al exterior. En el trabajo del pintor esto se ve muy claro: pinta a 40 o 50 cm de la tela y detanto en tanto recula algunos pasos para ver lo que pasa con la totalidad del cuadro. ¿No es ésta la dialéctica de la creación? Se crea sólo desde adentro pero en otro momento aparecerá la necesidad de la mirada exterior, que puede ser la tuya misma, pero fatalmente ambas no actúan al mismo tiempo”

Fernando “Pino” Solanas; La mirada.El proyecto moderno del Siglo XVIII

La autorreflexión crítico romántica de la Ilustración


Me interesó tomar el personaje de Salieri[1] en Amadeus, como icono del atormentado sujeto romántico, quien se debate entre la trágica contradicción: “no pudiendo medir su conducta con la conducta moralde un mundo al que juzga desprovisto de ella, el romántico somete toda escala de valores a su individual juego de gozo y sufrimiento”[2].
Según el pensamiento del Romanticismo el hombre, bueno por naturaleza, pero degradado por la sociedad, se debate en una permanente lucha, en un doloroso desgarramiento en el que el individuo se encuentra de pronto consigo mismo, sin nadie más.El personaje que analizo revela claramente la batalla introspectiva - cruel y angustiante - entre el sujeto y la divinidad. Muestra, asimismo, la sed de belleza y de libertad que define al sujeto del romanticismo: "imagínate lo finito bajo la forma de lo infinito y pensarás al hombre" [3]
El sujeto romántico, quien fuera celebrado por Rousseau, desde la libertad de su espíritu, se descubre...