Critica A La Mercantilización De La Música.

Critica a la Mercantilización de la Música.
El arte se ha encontrado profundamente ligado al poder hegemónico.
En un artículo el sociólogo francés Pierre Bordieu citaba la siguiente anécdota histórica: “Se cuenta que Miguel Angel mantenía tan poco las formas protocolares en sus relaciones con el papa Julio II, quien le encargaba sus obras, que éste se veía obligado a sentarse muy rápidamentepara evitar que Miguel Angel se sentara antes que él”, con este pequeño ejemplo observamos la distancia del artista frente a su patrón, no obstante debieron pasar muchos siglos para que los derechos de autor fueran reconocidos. En el Renacimiento encontramos a los artistas apadrinados por los Mecenas, quienes en muchos aspectos influenciaban o dirigían las obras de los artistas a los cualesfinanciaban. El manierismo italiano significó una mayor independencia de los artistas quienes cuestionaron los cánones de belleza del renacimiento e intentaron plasmar su propia identidad en sus obras.
En la historia de la música se observa el mismo fenómeno de relación entre el poder y la producción artística. Franz J. Haydn vivió en la corte austriaca de la familia Esterházy y compuso para ellos; laCantata Der glorreicher Augenblick (Momento Glorioso) de L. V. Beethoven fue muy bien recibida por los miembros del Congreso de Viena. Hitler utilizó la música de Wagner como máxima expresión del germanismo mientras que la censura aplicada por Stalin hizo que Shostakovich tuviera que inventar un nuevo lenguaje musical para no ser exiliado e incluso su Cuarta Sinfonía, compuesta en 1936, fueestrenada en 1961, tal como nos cuenta Simon Rattle en el documental Leaving home: The orchestral music of XX century.
La música popular se ha visto, en menor medida afectada, por su relación con el poder político y en muchos casos a demostrado su fuerza crítica, como el Rock, el Heavy Metal, Woodstock o la Nueva Canción Chilena.
Sin embargo, un nuevo poder amenaza la producción cultural y musical.La entrada del capitalismo en el campo artístico ha producido un fenómeno de mercantilización, “estamos frente a la idea de la cultura como recurso, es decir, como producto a ingresar a un sistema de intercambios de orden mercantilista, medible y cuantificable, desde una visión productivista en lo económico y en lo sociopolítico, como bien y servicio. Y cuando domina el mercado, la censura seejerce a través del dinero como ejercicio de poder” De tal manera que se habla de una industria cultural y un capital cultural, en la que se privilegian las ganancias.
El mercado comienza a interesarse cada vez en más en la música en la década de los 50’s, en donde “las ventas de discos en Occidente se multiplicaron por 23” cifras que han aumentado, de tal manera que en si en 1986 se vendían 2290millones de unidades, en 1995 esta cifra aumento a 3349 millones, no obstante, ¿a qué clase de música corresponden estas cifras? Si bien es cierto la música docta cuenta con un amplio público actualmente, estas cifras corresponden a las ventas de música popular, industria que fue catapultada con la aparición del rock n’ roll y las primeras superstars como Elvis Presley, The Platters, o Bill Halleyand the Comets. Las diversas manifestaciones musicales que nacerían a partir del rock n’ roll se decantarían tanto en la critica a la mercantilización como a favor, no obstante, para hacer escuchar su mensaje debían someterse a la lógica del mercado y entrar a competir contra los grandes. Siguiendo a Pierre Bordieu “reintroducir el reino de lo comercial en universos que se han constituido, poco apoco, contra él, es poner en peligro las obras más nobles de la humanidad, el arte, la literatura e incluso la ciencia [y la música]”
Las diversas innovaciones técnicas en la forma de escuchar música también han contribuido al crecimiento de la industria, desde los discos de vinilo, la radio, luego el cassette y el primer walkman de Sony hasta la aparición del CD y actualmente de los formatos...