De Realidades Y Ausencias: Tres Artistas De Panamá En La Bienal De Cuenca

De realidades y ausencias:
Tres artistas de Panamá en la Bienal de Cuenca

Mónica E. Kupfer

Temas de la actualidad como la tecnología, los genomas, la cibernética, el influyente rol de los medios, la omnipresente publicidad, la opresión de seres humanos por su género, religión o raza, y las desapariciones de personas por hambre o guerras--abiertas o subrepticias-- son aspectos de estavuelta de siglo que surgen en la vida diaria y también en el trabajo de artistas conscientes. Los tres artistas que representan a Panamá en esta VII Bienal de Cuenca podrían ser de cualquier lugar en este mundo globalizado donde no sólo migran las personas sino también las ideas y hasta los peligros. En un constante ir y venir sobre fronteras cada vez más borrosas, ellos cruzan las barreras entre lapintura y la escultura, el objeto encontrado y la labor manual, la publicidad y la fotografía artística, el letrero público y el mensaje íntimo. Aunque sus obras son radicalmente diferentes, tienen en común la manera en que nos invitan a reflexionar. Son trabajos que seducen por el color, las formas y hasta el sentido del humor, pero que a la vez presentan interrogantes nada fáciles deresolver.

Gustavo Araujo emplea medios publicitarios e industriales para presentar imágenes fotográficas que esconden enigmas. Logra eliminar la sensación de anuncio al hacernos partícipes de historias, narradas sólo en parte, que nos producen inquietudes. Sus fotografías causan sensaciones de desasosiego porque el tema común es la ausencia, ese espacio vacío que queda cuando alguien falta, falleceo desaparece.
En el video Red Frog vemos a una pareja acercándose al mar, acostumbrados como lo estamos a aceptar como realidad lo que nos presenta la televisión. No obstante, la verdad no es tan sencilla: hay una sensación de nostalgia y pesadumbre en estas imágenes, como si ese paseo al mar fuera parte de un recuerdo sin final feliz. La playa—esta vez de mar celeste y apacible-- también esel escenario del juego de los niños Nils y Hans, imagen presentada en lo que parece una valla publicitaria. La observación nos va entregando discrepancias: no hay productos, ni la pulcritud visual típica de los anuncios. Luego descubrimos el mismo paisaje, pero abandonado, en el que de humanidad sólo quedan huellas en la arena, la desaparición misteriosa de dos vidas inocentes. El vacío en unespacio que insinúa presencia humana también caracteriza las transparencias fotográficas de Bocanadas, obra que nos seduce por el luminoso azul de sus burbujas acuáticas, sensuales imágenes de aire y líquido vistas en secuencia a través del tiempo. Sin embargo, como en la mejor publicidad, nos están engañando. ¿De dónde provienen estas bocanadas de aire? Las burbujas se asemejan ahora a entrañas yla belleza del color parece encerrar una amenaza, como la de ser envueltos, como lo somos día a día, por imágenes manipuladas para influir en nosotros consciente e inconscientemente.

Lezlie Milson enfoca temas de género con un lenguaje personal que hace tangible su manera de ver el mundo desde la perspectiva del “otro”. En obras tridimensionales que incluyen esculturas, ensamblajes, yobjets trouvées, la artista ofrece su interpretación de los cánones que han definido el rol de la mujer dentro de la hegemonía patriarcal.
Seno Familiar es un ensamblaje de formas verticales de un rojo intenso (símbolo de amor, pasión y sangre para Milson), que recuerdan troncos o raíces pero que nuestra imaginación convierte en una tribu humana. De estos palos cuelgan, enigmáticos, dos senos rojosy un diminuto sillón lleno de filosos vidrios rotos. ¡Qué interpretación de la familia! Más allá del principio del placer (con un guiño a Freud) recuerda inevitablemente a la mujer del columpio de Fragonard. Si aquella imagen insinuaba el amor sensual y el deseo masculino de vislumbrar un tobillo desnudo, ahora nos encontramos con una sensualidad que se revela fetichista y mordaz. El columpio...