Desarrollo de las Artes Visuales en el siglo XX


Desarrollo de las Artes Visuales en el siglo XX
El desarrollo del arte del siglo XX se ha producido bajo un amplio mundo de influencias que subrayan la relación arte-sociedad. De ese modo, es fácil encontrar notables paralelismos entre el pensamiento filosófico-científico y el mundo del arte. Así, tras el expresionismo o eldadá, es fácil descubrir la huella del nihilismo de Nietzsche; el subjetivismo filosófico ayuda a entender esa necesidad que los artistas tienen de encontrar un estilo personal; el futurismo no es ajeno a ciertas teorías científicas como las de Einstein y el surrealismo no hubiera sido posible sin la obra de Freud. Otro tanto cabe decir de la influencia del ambiente; en este sentido la negación quehizo el movimiento dadá de todo el arte del pasado no difería apenas del deseo de olvidar la reciente tragedia que acababa de suponer la Primera Guerra Mundial; con un sentido semejante, el cambio de la realidad cotidiana por la realidad del inconsciente que proponía el surrealismo, no fue otra cosa que un intento de evasión en una época de posguerra y de crisis económica.Tampoco fue ajeno eluniverso del arte a otro tipo de cambios o novedades como la aparición de nuevos medios de comunicación o nuevas formas de manifestación artística. Así la mejora de las técnicas de impresión, los avances en fotografía o la aparición del cine y más tarde de la televisión, supusieron un nuevo mundo de posibilidades capaz de ofrecer una plasmación de la realidad de gran perfección y viveza, que reforzó latendencia al alejamiento de la realidad en la pintura y escultura. De ese modo se llegó, o bien a la abstracción, donde la forma pierde toda vinculación con la realidad, o al surrealismo, donde las formas, aun siendo reales, se conjugan en una completa irrealidad.
La relación arte-sociedad ofrece, en el siglo XX, novedades de interés en relación con la función social del arte y del artista.Durante la primera mitad del siglo y en lo que se refiere a la pintura y la escultura, los creadores pretendieron dar respuestas estéticas a los problemas del momento histórico que les había tocado vivir. Surgieron así las denominadas "vanguardias históricas" que, con frecuencia, hicieron su aparición a través de manifiestos.
El denominador común de estos movimientos fue su carácter de ruptura con elpasado y su intención destructora de todo tipo de cánones, aunque sus propios manifiestos supusieron el establecimiento de cánones nuevos. Como es fácil suponer, estas vanguardias produjeron un arte de minorías con poca trascendencia para el gran público.
Ahora bien, a partir de la Segunda Guerra Mundial, coincidiendo con el desarrollo de los medios de comunicación de masas y con la aparición denuevas tendencias más fácilmente asequibles por estar menos intelectualizadas y por tener como referente una realidad más próxima, se ha producido una difusión de ciertas manifestaciones artísticas que permite hablar de un arte de masas mucho más involucrado en la vida cotidiana.
Paralelamente, en el mundo occidental desarrollado, el aumento de los niveles de vida y cultural, la creación degalerías, museos y salas de exposiciones así como la movilidad por todo el mundo de las grandes colecciones de arte, han permitido el acceso a la cultura artística a capas sociales cada vez más amplias. En este contexto la difusión del arte a través de reproducciones en el caso de la pintura y de múltiples (copias a partir de un molde) en el de la escultura, es, desde hace años, una fórmulacorrientemente empleada.
Todo ello no ha impedido que el arte haya pasado a ser en el mundo actual, objeto de inversión en una economía de mercado donde la originalidad, entendida en el doble sentido de obra original y de obra innovadora, es el criterio que da valor a la mercancía artística. De este modo, el artista de nuestro tiempo, no sujeto ya ni a la autoridad de los gremios de artesanos-artistas,...