Diferentes Miradas De La Educacion Artistica
Páginas: 22 (5268 palabras)
Publicado: 11 de junio de 2012
DIFERENTES MIRADAS DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA
María Isabel Plata Rosas**
“La buena teoría del arte debe oler a taller, aunque su lenguaje deba ser distinto del de la charla domestica de pintores y escultores.”
Arnheim (1962)
Resumen
El arte es emprendedor, con una reciprocidad viablemente trascendental en la educación de los niños, que se ha manifestado a través de los tiempos comouna forma sublime extraordinaria. El dibujo, la expresión corporal (danza, teatro), la pintura, la música y/o la composición, disponen de un sumario en el que el niño congrega componentes de su usanza para plasmar un todo con otro significado; significado que en la marcha de escoger, desentrañar y transformar, nos da algo más que una composición artística, permite el desarrollo de lasensibilidad y la creatividad transmitiendo una parte de su ser. A través del presente artículo se retoman algunas posturas de autores, investigadores, educadores, artistas, organizaciones y críticos del arte frente a la educación artística y su importancia.
Palabras Claves: Educación artística, creatividad, artes plásticas, estética, educando.
Abstract
.
Art is an entrepreneur, with atranscendental viably reciprocity in the education of children, which has manifested itself through time as a sublime way extraordinary. The drawing, physical expression (dance, theater), painting, music and / or composition, have a summary in which the child brings their custom components to capture a whole another meaning, meaning that in the march to select, sort and transform gives us more than anartistic composition, allows the development of sensitivity and creativity to transmit a part of your being. Through this article takes up some positions of authors, researchers, educators, artists, organizations and critics of art against art education and its importance.
Key Works: Arts education, creativity, art, aesthetics, educating.
INTRODUCCIÓN
La educación artística es un campo deconocimiento constituido por diferentes disciplinas, las mismas producen y transmiten sentido a partir de lenguajes específicos que se estructuran sobre la base de convenciones culturales y de la cual se busca que los educandos a través del análisis y la producción desgranen y transformen, siendo este una forma de conocimiento complementario a la formación integral de la persona. Tambiénexpresa emoción mediante y por estados emocionales, se debe a los sentimientos y transmite sentimientos. Lo que se suele designar como emoción es un conglomerado de tres componentes: un acto de cognición, una lucha motivacional causada por la cognición y un despertar causado por ambas. Es a partir de la educación artística mediante el cual se crean las primeras bases sobre percepción y surepresentación mental y material, es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presente nuestros modos derelacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio (Plan Nacional de Educación Artística, 2007, pág. 10).
Es en la práctica de aula en donde se construye la educación artística como un saber, recoge la costumbre propia de los diversos procesos del arte, se inquieta por la participación de saberes provenientes de diferentes prácticas y del entorno socio cultural. Conocimiento que desde laGrecia Clásica Platón propone en su República a manera de modelo cognitivo que tuviera como principio y fin la apreciación del arte: «nuestros jóvenes, al igual que los habitantes de una región sana, puedan sacar provecho de todo y, sea cual fuere el lugar desde donde la emanación de las obras bellas llegue hasta sus ojos y oídos, la reciban como una brisa que sopla salud de tierras salubres y...
María Isabel Plata Rosas**
“La buena teoría del arte debe oler a taller, aunque su lenguaje deba ser distinto del de la charla domestica de pintores y escultores.”
Arnheim (1962)
Resumen
El arte es emprendedor, con una reciprocidad viablemente trascendental en la educación de los niños, que se ha manifestado a través de los tiempos comouna forma sublime extraordinaria. El dibujo, la expresión corporal (danza, teatro), la pintura, la música y/o la composición, disponen de un sumario en el que el niño congrega componentes de su usanza para plasmar un todo con otro significado; significado que en la marcha de escoger, desentrañar y transformar, nos da algo más que una composición artística, permite el desarrollo de lasensibilidad y la creatividad transmitiendo una parte de su ser. A través del presente artículo se retoman algunas posturas de autores, investigadores, educadores, artistas, organizaciones y críticos del arte frente a la educación artística y su importancia.
Palabras Claves: Educación artística, creatividad, artes plásticas, estética, educando.
Abstract
.
Art is an entrepreneur, with atranscendental viably reciprocity in the education of children, which has manifested itself through time as a sublime way extraordinary. The drawing, physical expression (dance, theater), painting, music and / or composition, have a summary in which the child brings their custom components to capture a whole another meaning, meaning that in the march to select, sort and transform gives us more than anartistic composition, allows the development of sensitivity and creativity to transmit a part of your being. Through this article takes up some positions of authors, researchers, educators, artists, organizations and critics of art against art education and its importance.
Key Works: Arts education, creativity, art, aesthetics, educating.
INTRODUCCIÓN
La educación artística es un campo deconocimiento constituido por diferentes disciplinas, las mismas producen y transmiten sentido a partir de lenguajes específicos que se estructuran sobre la base de convenciones culturales y de la cual se busca que los educandos a través del análisis y la producción desgranen y transformen, siendo este una forma de conocimiento complementario a la formación integral de la persona. Tambiénexpresa emoción mediante y por estados emocionales, se debe a los sentimientos y transmite sentimientos. Lo que se suele designar como emoción es un conglomerado de tres componentes: un acto de cognición, una lucha motivacional causada por la cognición y un despertar causado por ambas. Es a partir de la educación artística mediante el cual se crean las primeras bases sobre percepción y surepresentación mental y material, es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presente nuestros modos derelacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio (Plan Nacional de Educación Artística, 2007, pág. 10).
Es en la práctica de aula en donde se construye la educación artística como un saber, recoge la costumbre propia de los diversos procesos del arte, se inquieta por la participación de saberes provenientes de diferentes prácticas y del entorno socio cultural. Conocimiento que desde laGrecia Clásica Platón propone en su República a manera de modelo cognitivo que tuviera como principio y fin la apreciación del arte: «nuestros jóvenes, al igual que los habitantes de una región sana, puedan sacar provecho de todo y, sea cual fuere el lugar desde donde la emanación de las obras bellas llegue hasta sus ojos y oídos, la reciban como una brisa que sopla salud de tierras salubres y...
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