Diseño Como Vanguardia

EL DISEÑO COMO VANGUARDIA HEROICA*
El asunto que concierne al presente texto es el papel que a un acotado sector del arte moderno -conocido como las vanguardias históricas o heroicas- le tocó jugar en la configuración disciplinar del diseño. Se tratará de precisar aquellos rasgos de la vanguardia que promovieron la instalación de la disciplina, no para confirmar la indiscutible relación queexiste entre ésta y el arte, sino para destacar aquella que existe entre la emergencia del diseño y el cuestionamiento radical a la autonomía del arte ejercido con intensidad por los vanguardistas. Lo que se quiere afirmar, en otras palabras, es que el diseño no surge del arte, sino de la crítica que la vanguardia histórica (y dentro de ella la más heroica) formula al arte y a su estatus dentro de lasociedad.

Autonomía versus integración

Los movimientos de vanguardia exhibieron, dentro de su diversidad programática y formal, un rasgo generalizado: la crítica emprendida contra la autonomía del arte, es decir, contra la actuación del arte y sus instituciones en una esfera separada y diferenciada del resto de la vida social. El fenómeno vanguardista desafió la definición del estatusautónomo del arte en la sociedad miderna y por tanto, uno de sus principales objetivos fue la abolición de las fronteras que lo aislaban de la praxis de la vida.

La autónomia del arte no es, de ningún modo, una situación "natural", sino, como bien señala Bürger "un fenómeno históricamente motivado" [i], cuyos orígenes se encuentran en el Siglo de las Luces, acompañando al proyecto ilustrado deemancipación del hombre. La constitución del sujeto burgués -hombre autónomo, dueño de sí mismo- fue indispensable en el momento en que los pensadores ilustrados imaginaron la emancipación humana de la mano de la razón. Sólo la irrupción de un nuevo tipo de sujeto (moderno) y del tipo de sociedad que va con él, podían garantizar el libre desarrollo de las ciencias y las artes, sobre las cuales sedepositó una inédita y absoluta confianza. Sobre éstas se llegó a estimar que, "no sólo promoverían el control de las fuerzas naturales, sino también la comprensión del mundo y del yo, el progreso moral e incluso, la felicidad de los seres humanos" [ii]. De ese modo, se estaba edificando un escenario en donde el arte podía actuar de manera independiente, libre de sus antiguas servidumbres. El modelode sociedad instaurada en ese entonces albergó el sueño eterno del progreso, y en consecuencia promovió -Revolución Industrial de por medio- la división del trabajo. Ello creó un contexto dentro del cual el artista devino un especialista cuya actividad dejó de ser considerada como un medio de conocimiento de lo real, de intrucción religiosa o de exhortación moral, para comenzar a constutuir un finen sí mismo.

Esta escisión en la actividad práctica del artista estaba también siendo confirmada en el terreno de la reflexión filosófica del arte. Desde que Kant se refiriera la facultad de juzgar lo bello como una actividad libre y desinteresada[iii], luego Schiller afirmara la independencia del arte de la moral para así asegurar su eficacia -sin embargo moral- y que más tarde, elromanticismo defendiera la creación artística como la creación de obras únicas de inspiración individual, se va perfilando un itinerario en donde el arte va evidenciando, en la teoría y en la práctica, una separación cada vez más profunda con la vida social. El Siglo de las Luces vió nacer toda clase de fundaciones disciplinares, entre ellas la de la Estética que, a partir de la obra de Baumgarten,Aesthetica, publicada en 1750, se reconoce como una disciplina separada de la filosofía conquistando "su autonomía como disciplina ilustrada por antonomasia, como una práctica naciente del dominio del hombre autónomo ilustrado sobre la realidad"[iv]. La misma historia del arte florece de la mano de Winckelmann [v], como nuevo dominio del discurso ilustrado.

Este mismo momento, inagural de lo...