DODECAFONISMO- MÚSICA
Páginas: 6 (1469 palabras)
Publicado: 26 de abril de 2013
El dodecafonismo es:
La ideología del método de composición con doce notas que enunció Arnold Schönberg durante una conferencia dictada el Los Ángeles en 1923. Las raíces del dodecafonismo se encuentran en el estudio exhaustivo de las obras musicales de finales del siglo XIX, especialmente en la expansión del lenguaje armónicotonal, especialmente el uso extendido de la enarmonía y de laemancipación delos acordes de séptima, novena, oncena y trecena. Según Schönberg, una perspectiva histórica de la armonía permite descubrir que el enriquecimiento del lenguaje tonal se debe al uso cada vez más amplio de la serie de armónicos (Fig.1). Por ejemplo, la música de la Edad Media tomó como base exclusiva los cuatro primeros armónicos, posteriormente en el Renacimiento se incorporaron losarmónicos 5 y 6 que permitieron el uso de consonancias de sexta y de tercera; durante el período barroco se incorpora la séptima de dominante, que es el séptimo armónico. Así, para Schönberg no existen consonancias o disonancias sino consonancias cercanas y consonancias lejanas.
El atonalismo es:
Por definición el atonalismo se basa en la idea de componer música sin tonalidad, es la música que rompecon todo el sistema jerárquico de funciones armónicas derivadas de las escalas diatónicas. Un buen ejemplo lo constituye el famoso acorde Tristán (Fig. 2) que utilizó Wagner para la ópera ‘Tristán e Isolda’ en el cual gracias a la conducción de las voces se logra una sensación de suspensión de la tonalidad. Otro ejemplo lo constituye el llamado acorde Prometeo o acorde sintético (Fig.3) deScriabin que es básicamente un acorde por cuartas.
La atonalidad ‘libre’ precede al dodecafonismo y sus múltiples manifestaciones se dieron principalmente en las primeras décadas del siglo XX. Por ejemplo para el compositor francés Claude Debussy existe el concepto de la armonía no funcional, en la cual a una nota se le agregan otras con intención de generar nuevos acordes o acordes indeterminados.Dentro de este universo el término acorde se reserva para las armonías clasificadas y se extiende el uso del término agregado para los acordes indeterminados. Muchos compositores han trabajado desde entonces con armonías por segundas, cuartas o quintas; han construido sus propios modos llamados modos sintéticos o con sus propias escalas, algunas reveladas por la investigación de la músicapopular de sus pueblos, como fue el caso de Bela Bartok y Zoltán Kodaly en Rumania y Hungría.
Vanguardias musicales de principios de siglo XX
Características musicales:
La música durante la primera mitad del siglo XX:
El serialismo es:
La corriente de pensamiento que incluye todo tipo de música que debe su génesis a la creación previa de una serie. Ésta corriente debeprincipalmente su origen al sistema dodecafónico expuesto por Schönberg, sin embargo, existieron otros sistemas dodecafónicos como el de Josef Matthias Hauer. Componer con base en una serie fue un procedimiento que siguieron varios compositores de forma independiente y que se puede constatar en algunas de sus obras, sin que el uso de este procedimiento cubra la totalidad de su producción artística. Esel caso de Debussy en la obra ‘Voiles’, Stravisnky en su ‘Septeto’ y Bartok en la ‘música para cuerdas, percusión y celesta’. Debido a que muchos de estos avances estético-musicales quedaron trunca dos por la sucesión de las guerras mundiales, muchas de las reinterpretaciones del sistema dodecafónico alemán se dieron en la posguerra de 1945 y se extendieron hasta final de la década de 1960.Uno delos precursores del serialismo en Francia es Pierre Boulez, quien criticó fuertemente a Schönberg por no haber roto con los esquemas formales precedentes y no haber permitido generar una forma a partir de los elementos seriales, para Boulez todos los elementos de la música como lo son el ritmo, la melodía, la dinámica y finalmente la forma son susceptibles de ser serializados.
El expresionismo...
La ideología del método de composición con doce notas que enunció Arnold Schönberg durante una conferencia dictada el Los Ángeles en 1923. Las raíces del dodecafonismo se encuentran en el estudio exhaustivo de las obras musicales de finales del siglo XIX, especialmente en la expansión del lenguaje armónicotonal, especialmente el uso extendido de la enarmonía y de laemancipación delos acordes de séptima, novena, oncena y trecena. Según Schönberg, una perspectiva histórica de la armonía permite descubrir que el enriquecimiento del lenguaje tonal se debe al uso cada vez más amplio de la serie de armónicos (Fig.1). Por ejemplo, la música de la Edad Media tomó como base exclusiva los cuatro primeros armónicos, posteriormente en el Renacimiento se incorporaron losarmónicos 5 y 6 que permitieron el uso de consonancias de sexta y de tercera; durante el período barroco se incorpora la séptima de dominante, que es el séptimo armónico. Así, para Schönberg no existen consonancias o disonancias sino consonancias cercanas y consonancias lejanas.
El atonalismo es:
Por definición el atonalismo se basa en la idea de componer música sin tonalidad, es la música que rompecon todo el sistema jerárquico de funciones armónicas derivadas de las escalas diatónicas. Un buen ejemplo lo constituye el famoso acorde Tristán (Fig. 2) que utilizó Wagner para la ópera ‘Tristán e Isolda’ en el cual gracias a la conducción de las voces se logra una sensación de suspensión de la tonalidad. Otro ejemplo lo constituye el llamado acorde Prometeo o acorde sintético (Fig.3) deScriabin que es básicamente un acorde por cuartas.
La atonalidad ‘libre’ precede al dodecafonismo y sus múltiples manifestaciones se dieron principalmente en las primeras décadas del siglo XX. Por ejemplo para el compositor francés Claude Debussy existe el concepto de la armonía no funcional, en la cual a una nota se le agregan otras con intención de generar nuevos acordes o acordes indeterminados.Dentro de este universo el término acorde se reserva para las armonías clasificadas y se extiende el uso del término agregado para los acordes indeterminados. Muchos compositores han trabajado desde entonces con armonías por segundas, cuartas o quintas; han construido sus propios modos llamados modos sintéticos o con sus propias escalas, algunas reveladas por la investigación de la músicapopular de sus pueblos, como fue el caso de Bela Bartok y Zoltán Kodaly en Rumania y Hungría.
Vanguardias musicales de principios de siglo XX
Características musicales:
La música durante la primera mitad del siglo XX:
El serialismo es:
La corriente de pensamiento que incluye todo tipo de música que debe su génesis a la creación previa de una serie. Ésta corriente debeprincipalmente su origen al sistema dodecafónico expuesto por Schönberg, sin embargo, existieron otros sistemas dodecafónicos como el de Josef Matthias Hauer. Componer con base en una serie fue un procedimiento que siguieron varios compositores de forma independiente y que se puede constatar en algunas de sus obras, sin que el uso de este procedimiento cubra la totalidad de su producción artística. Esel caso de Debussy en la obra ‘Voiles’, Stravisnky en su ‘Septeto’ y Bartok en la ‘música para cuerdas, percusión y celesta’. Debido a que muchos de estos avances estético-musicales quedaron trunca dos por la sucesión de las guerras mundiales, muchas de las reinterpretaciones del sistema dodecafónico alemán se dieron en la posguerra de 1945 y se extendieron hasta final de la década de 1960.Uno delos precursores del serialismo en Francia es Pierre Boulez, quien criticó fuertemente a Schönberg por no haber roto con los esquemas formales precedentes y no haber permitido generar una forma a partir de los elementos seriales, para Boulez todos los elementos de la música como lo son el ritmo, la melodía, la dinámica y finalmente la forma son susceptibles de ser serializados.
El expresionismo...
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