dramaturgia escénica de Barba

“DRAMATURGIA ESCENICA “Eugenio Barba
La naturaleza de la dramaturgia: acciones en trabajo.
La palabra texto, antes que significar un documento hablado, manuscrito o impreso, significa “tejido”. En este sentido no hay espectáculo sin “texto”. Este puede ser definido como dramaturgia; es decir drama-ergon, trabajo, obra de las acciones. La manera en que se entretejen las acciones, es la trama.Lo que importa señalar es que las acciones solo son operantes cuando están tramadas entre sí: cuando se convierten en tejido “texto”.
Concatenación y simultaneidades son las dos dimensiones de la Trama. Son dos polos que a través de su tensión o de su dialéctica determinan el espectáculo y su vida.
Richard Schechner, habla que él está teatro basado en la puesta en escena de un texto escritopreliminarmente y un teatro basado en un texto performativo.
El problema en cambio es el del equilibrio entre el polo de la concatenación y el polo de la simultaneidad. Lo único negativo es la pérdida del equilibrio entre los dos polos.
La tendencia a subestimar la importancia del polo de la simultaneidad para la vida del drama esta reforzada, en la mentalidad moderna, por el espectáculo, que yaEisenstein en su época llamada “el actual nivel del teatro”, es decir, el cine. En el cine la dimensión lineal es casi absoluta, y la dialéctica (la vida) de la trama depende básicamente de dos polos de la concatenación de las acciones y de la concatenación de la atención de un espectador abstracto: el ojo-filtro que selecciona primeros planos.
Empobrecer el polo de la simultaneidad quiere decirlimitar las posibilidades de hacer surgir en el espectáculo significados complejos que se derivan no de una enredada concatenación de acciones, sino de la trama de varias acciones dramáticas dotada cada una de un “significado” simple, compuestas entre sí, tejidas, a través de una única unidad de tiempo.
La misma utilización del texto escrito, cuando no es interpretado únicamente comoconcatenación de acciones, puede llevar a la trama simultánea, en una nueva síntesis dramática, de elementos y detalles en sí mismos no dramáticos.
Todos los principios que permiten montar la atención del espectador pueden ser extraídos de la vida del drama (de las acciones que entran en funcionamiento): la trama por concatenación y la trama por simultaneidad.
Como la acción del actor, también la atencióndel espectador, debe poder vivir en un espacio tridimensional, gobernada por una dialéctica propia y que constituye un equivalente de la dialéctica que rige la vida.

El principio de la negación
Regla muy conocida por los actores: empezar una acción partiendo de la dirección opuesta a aquella hacia la cual está dirigida. El actor, antes de realizarla, niega la acción inminente, y ejecuta suopuesto complementario.
Puede dar lugar a un formalismo vacío si este pierde el alma, es decir su organicidad.
¿Cuál es la lógica interna que determina la fuerza del “principio de la negación”? La dinámica física y nerviosa por la que cada acción enérgicas empieza con su opuesto; por otra parte una actitud mental.
Arthur Koestler llama a este momento una “pre-condición” creativa. Es un momentoque parece negar todo lo que caracteriza la búsqueda del resultado: no determina una nueva orientación, es mas bien una desorientación voluntaria, que obliga a poner en marcha todas las energías del investigador, afila sus sentidos, como cuando se camina en la oscuridad.
Técnica del director como espectador
El director se convierte en representante de los espectadores: debe ser leal hacia ellosasi como debe ser leal hacia los actores.
Quiere decir dominar las técnicas para quebrar, a nivel mental, la unidad del público. Así como ser leal con los actores no significa buscar el consenso del ambiente teatral, su éxito, el interés de la crítica.
El director para mi (sic) es mas bien el conocedor de la realidad subatómica del teatro, aquel que experimenta los modos para romper las...