duane michals

Duane Michals . Pensilvania , Estados Unidos, 1932 es un fotógrafo norteamericano. Su fotografía destacó
en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le
considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica. Aunque en sus
fotografías se nota la influencia del surrealismo, especialmente Magritte y Balthus.Sin embargo, suele
introducir elementos de reflexión sobre la existencia humana. Una característica esencial de su obra es la
redefinición del medio fotográfico como un medio artístico y no como un registro de la realidad, destacando
el papel de las emociones y los sueños.
Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo
invisible, elementosabstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar
nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su
imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al
completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es
capaz de marcaral espectador por su propia experiencia). Sus obras parten de la idea, se preocupa por lo
artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha
sido considerado un ejemplo de fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y
Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan sobre la muerte, elsexo y la fe
entre otros temas. A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y
textos a sus imágenes.
Al escribir sobre sus fotos las vuelve únicas. Además, los temas que trata son tan cercanos a nosotros que es
sencillo identificarse con la historia que narra. Juega con la imagen mental de cada espectador, la idea de
bucle y la imagen infinita, en la quequedamos atrapados.
Con Sequences comenzó a trabajar en serie. En estas tomas trata la temática del destino, o como una
elección determinada es capaz de cambiar nuestra vida. Otras imágenes, como Recuerdo la pelea, incluyen
un personaje que actua como espectador dentro de la propia fotografía, reflejo de nosotros mismos como
espectadores pasivos. En The moment before the tragedy juega con el título,dejando siempre preguntas sin
responder.
Una característica esencial de su obra es la redefinición del medio fotográfico como un medio artístico y no
como un registro de la realidad.
Otra de sus preocupaciones es la idea de la muerte, de qué quedara una vez que él haya muerto. Para abordar
esta temática realizó Construyo una pirámide, secuencia en la que aparece tratando de dejar un legado.Siempre trabaja en torno a la idea de que estamos aquí de manera circunstancial, y sólo permanecemos a
través de la memoria. En toda su obra hay una marca de culpabilidad, el pecado siempre está presente en su
obra asociado a la consciencia (Michals es muy creyente).
Yo empecé a utilizar la secuencia y después la escritura porque necesitaba expresar unas ideas y tenía que
encontrar el modo de hacerlo.Me defino como expresionista porque para mí no es cuestión de fotografía o
de pintura o de poesía; para mí es sólo una cuestión de necesidad de comunicar mis ideas. Los que utilizan la
secuencia o escriben... por mí está bien. Desde luego que es un lenguaje fácil de copiar: puede ser un truco
cómodo, es muy visual, es gráfico, parece hecho a propósito para ser copiado. Pero yo me siento feliz sialguien lo utiliza para decir algo interesante. El problema es que muchos lo hacen como un ejercicio, sin
aportar nada nuevo. La fotografía describe muy bien, pero si el fotógrafo no pone nada suyo en la
descripción entonces se queda en pura descripción. Por ejemplo si en A letter from my father hubiera hecho
sólo el retrato de mi padre, habría enseñado qué aspecto tenía a los cincuenta años,...