educacion artistica

EDUCACION ARTISTICA
CREACION
La creación de una obra artística tiene lugar en la cabeza de la persona, y luego se materializa en el mundo real, adoptando la forma de música, pintura, escultura, obra literaria, obra teatral, obra cinematográfica, cómic, composición sonora, composición audiovisual, obra arquitectónica, danza o composición digital. Estas creaciones le permiten al ser humanoexpresar absolutamente todo lo que él desee, y aún más que ni siquiera ha pensado transmitir, pues el arte es de libre interpretación y puede atribuírsele infinitos sentidos más allá del pensamiento de su autor.
La definición de arte y de expresión o creación artística, está definitivamente ligada con esta idea de comunicación, poder plasmar de forma alguna los sentimientos, las experiencias, el doloro la felicidad, es lo que logra el arte en todas sus facetas. Expulsar del inconsciente hacia el exterior las cosas más profundas disfrazadas de otras cosas, logra un placer y un estado de catarsis en el ser que solo puede explicarse al realizar estas actividades artísticas. En todas las entrevistas, sin profundizar en la personalidad de ninguno de los artistas desde un punto de vistapsicoanalítico, los mismos temas de las charlas, las mismas ideas que ellos expresaron, hablan de esto, de lo que el arte tiene para decir, de las posibilidades que este brinda al ser humano, para radicar esas pulsiones del inconsciente que son necesarias de comunicar.
La infancia, la relación con los padres, los momentos trágicos, los momentos más mágicos y felices de la vida de un individuo influyen enestas creaciones. Este es el aspecto más enriquecedor del arte, puesto que si no fuera así, todos los actores interpretarían un papel de la misma forma, todos los arquitectos harían las mismas construcciones, todos los músicos cantarían los mismos temas; la inclusión de los aspectos individuales del artista en su obra, como ser humano único, hacen a la heterogeneidad del arte.APRECIACION ARTISTICA
La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados una obra única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de valoraciones, experiencias significativas y sentidos. 
Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como losespectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes. 
Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/oexpresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad.
Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) quele dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación original. 


La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estadosde ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad. 

La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o...