El cine en la decada de 1920

El cine en la década de 1920

Cine mudo
La primera guerra mundial vino a truncar el desarrollo de la cultura en Europa, y el cine acusó el anquilosamiento igual que otras artes. El crítico, ensayista, guionista y realizador francés Louis Delluc fue el encargado de reestablecer la salud del anémico celuloide.

Cine francés
Delluc comenzó a dirigir película en 1920 y enseguidademostró un talento creador fuera de lo común. Su primera obra fue Fievre (1921), un drama de atmósfera con protagonista colectivo y elaborado con las tres normas clásicas del teatro (acción, espacio y tiempo). Con ella anticipaba ya el realismo poético que dominara el cine francés en la década de los 30. La Femme de nulle part (1922) se integra en cambio en el cine psicológico por el peculiartratamiento con que aborda el tema del pasado (que la joven protagonista evoca) y la audacia con que maneja la técnica de flash-back visual.
Della capitaneó a un grupo heterogéneo de vanguardia integrado por Germaine Dulac, Marcel L´Herbier, Abel Gance y Jean Epstein, y que se daría en llamar escuela impresionista. Caracterizada por la simplicidad estilística y el refinamiento de los temas, nacía comoreacción al cine-mercancía y al cine-alineación. Formalismo caduco y convencional, grandilocuencia, preocupación por los sentimientos de los personajes (que a menudo conducía al melodrama) y no pocas exhibiciones de banalidad eran rasgos que definían los trabajos de esta escuela si bien no sería justo olvidar los esfuerzos renovadores de algunos de sus componentes; así, Marcel L´Herbier fue elmás receptivo a la influencia del cubismo (su película La inhumana representa un curioso ejemplo de asimilación futurista-cubista) y Abel Gance supo expresar un universo poético personal a través de singulares experimentos (en Napoleón visto por Abel Gance de 1925-1927 utilizó una pantalla triple para desplegar las más grandiosas escenas, una técnica que anticipaba el cinerama de Fred Waller).Jean Epstein se destacó como la personalidad más madura del grupo. Su obra –en particular Coeur Fidéle (1923)- despertó un enorme interés en la época por el elaborado ejercicio de lenguaje visual que significaba cada escena. Además, rescató la vocación populista frente al mundo frívolo y decadente que en Hollywood triunfaba, he hizo de Finis Térrea (1928) un auténtico testimonio de la realidadsocial en una línea muy similar a la que luego adaptaría el neorrealismo italiano. Epstein inauguró una teoría estética revolucionaria que se traducía en el propósito de violentar la naturaleza del tiempo real, algo para lo que el cine le ofrecía toda una gama de posibilidades (acelerado, ralentí o inversión de movimientos). De la mano de Jean Epstein se iniciaría Luis Buñuel en el mundocinematográfico.

Cine Alemán
Durante la primera guerra mundial se barrieron de las salas de proyección germanas todas las películas francesas, británicas y americanas por su acentuado carácter anti-alemán. Para reabastecer al país se puso en marcha una vasta operación financiera que perseguía la creación de una poderosa industria que, con firma alemana, sacudiese los cimientos de aquellas otras quellevaban el sello del enemigo. Así nació un cine costoso y espectacular, cuyo máximo exponente fue Ernst Lubitsch. Su buen hacer atrajo a los magnates de Hollywood, quienes permitieron que desarrollara una brillante carrera en la costa californiana a pesar de haber sido antes el artífice de Madame Du Barry (de cariz anti-francés), Ana Bolena (anti-británica) y La princesa de las ostras (sátiraantiamericana).
Mientras, en Alemania ganaba terreno el expresionismo que, preludio de la ciencia-ficción, más que como escuela se constituyó como una postura de ruptura estética. Cintas como El golem o El gabinete del Doctor Caligari abrían una nueva dimensión fantástica y subjetivista a la producción cinematográfica que, con la introducción de figuras dislocadas y extravagantes,...