El Loco Del Pelo Rojo
Páginas: 2 (336 palabras)
Publicado: 3 de junio de 2015
El loco del Pelo Rojo
El loco del pelo rojo constituye, de entre toda la filmografía realizada sobre este pintor, uno de los primeros intentos de dramatizar la figura de Van Gogh. El film esuna aproximación desde el campo de la biografía, es decir el más puro estilo del biopic, término que designa películas biográficas donde se ensalza personalidades destacadas. Sin embargo, esnotoria la preocupación de Minelli por el color y la luz en su cine, algo que trasladara a la puesta en escena de la película.
La intención de Minelli fue la de contar la historia de un hombre,referida constantemente a sus pinturas, estableciendo un claro paralelismo entre las diferentes paletas de su vida. Si bien manteniene la cronología en el desarrollo narrativo del filme desde elincicio de su actividad artística hasta su trágica muerte, el verdadero hilo conductor de la película serán los cuadros que aparecen en pantalla. Uno tras otro sirven de entrada en campo de lapintura de las diferentes escenas, y nos conducen atraves del drama de Van Gogh.
Cuando Van Gogh / Kirk Douglas mira un paisaje, el contra plano nos devuelve un paisaaje que inevitablemente recuerdael de los cuadros, y no es rara la unión mediante un fundido encadenado de la imagen real con la pintada por Van Gogh. La primera entrada en campo del doctor Gachet es a modo de cuadro viviente,adoptando la misma pose que en el celebre cuadro de 1890; la cámara inicia entonces un travelling de retroceso abriendo el plano hasta que entra en campo van Gogh pintándole, para acabarmostrándonos el cuadro.
Una de las características mas conseguidas dentro de la película quizá es que la evolución de la obra de Van Gogh desde tonos oscuros y terrosos de sus dibujos y grabados deHolanda y Bélgica al colorido de la etapa de Arles, que tiene su correspondencia en la fotorgrafia más tenebrista y desde el principio de la película y más luminosa y colorista a medida que avanza.
El loco del pelo rojo constituye, de entre toda la filmografía realizada sobre este pintor, uno de los primeros intentos de dramatizar la figura de Van Gogh. El film esuna aproximación desde el campo de la biografía, es decir el más puro estilo del biopic, término que designa películas biográficas donde se ensalza personalidades destacadas. Sin embargo, esnotoria la preocupación de Minelli por el color y la luz en su cine, algo que trasladara a la puesta en escena de la película.
La intención de Minelli fue la de contar la historia de un hombre,referida constantemente a sus pinturas, estableciendo un claro paralelismo entre las diferentes paletas de su vida. Si bien manteniene la cronología en el desarrollo narrativo del filme desde elincicio de su actividad artística hasta su trágica muerte, el verdadero hilo conductor de la película serán los cuadros que aparecen en pantalla. Uno tras otro sirven de entrada en campo de lapintura de las diferentes escenas, y nos conducen atraves del drama de Van Gogh.
Cuando Van Gogh / Kirk Douglas mira un paisaje, el contra plano nos devuelve un paisaaje que inevitablemente recuerdael de los cuadros, y no es rara la unión mediante un fundido encadenado de la imagen real con la pintada por Van Gogh. La primera entrada en campo del doctor Gachet es a modo de cuadro viviente,adoptando la misma pose que en el celebre cuadro de 1890; la cámara inicia entonces un travelling de retroceso abriendo el plano hasta que entra en campo van Gogh pintándole, para acabarmostrándonos el cuadro.
Una de las características mas conseguidas dentro de la película quizá es que la evolución de la obra de Van Gogh desde tonos oscuros y terrosos de sus dibujos y grabados deHolanda y Bélgica al colorido de la etapa de Arles, que tiene su correspondencia en la fotorgrafia más tenebrista y desde el principio de la película y más luminosa y colorista a medida que avanza.
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