El teatro en el siglo XVII

EL TEATRO EN EL SIGLO XVII
Durante el siglo XVII el teatro conoce un gran auge en toda Europa: En España, LOPE DE VEGA, TIRSO DE MOLINA, CALDERÓN DE LA BARCA; En Francia, MOLIÈRE, CORNEILLE y RACINE; En Inglaterra, WILLIAM SHAKESPEARE.
En España, Cervantes y otros autores buscaron una fórmula que gustase al público, pero fue Lope de Vega quien acierta a fijarla hacia 1590 y en 1609 ( “Artenuevo de hacer comedias en este tiempo”) define y explica en qué consiste el género que él establece y que se denomina comedia española o, simplemente, comedia.
El modelo teatral que implanta Lope de Vega tiene los siguientes rasgos:
1.- el texto dramático
A.- División en tres actos o jornadas, en los cuales se sucede el esquema de exposición-nudo-desenlace. Cada acto, a su vez, está integrado porcuadros con tiempo y espacio propios
B.- Uso del verso como texto teatral, adaptando la métrica del verso a la situación dramática: el romance y las octavas para las narraciones; las décimas para los lamentos; el soneto para las esperas; los tercetos para asuntos importantes, las redondillas para el amor...
C.- Rechazo de las reglas de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), de tal modoque las obras pueden desarrollarse en un transcurso superior a las 24 horas, pueden aparecer distintos lugares en el escenario y la acción principal se puede mezclar con otras secundarias.
D.- Se mezclan lo cómico (personajes de baja condición; acontecimientos divertidos) y lo trágico (personajes nobles y hechos desgraciados) . El final suele ser feliz.
E.- Los personajes se ajustan a unosestereotipos:
1. El galán busca el amor de la dama, cuya honra es protegida por el padre, hermano o marido.
2. El padre, el hermano o el marido, protectores de la honra de la dama, eran el caballero, pero también podía ser un villano (campesino) en los "dramas" del poder injusto.
3. el gracioso presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas, a menudo coincide con el pael de criado del galán4. El criado del galán y la criada de la dama viven una acción amorosa paralela;
5. El poderoso (capitán o noble) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; provoca la venganza o desagravio del padre, hermano o marido, ya sea caballero o villano. La única excepción a esta norma se producía cuando el rey era el ofensor, pues un rey sólo podía morir a manos de otro rey o por castigodivino.
6. el rey es el encargado de impartir justicia (salvo cuando actúa como un joven enamorado)
7. El villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso. Supone dignificar a un personaje que, en el teatro grecolatino, en el medieval o en el del siglo XVI, aparecía como un hombre ignorante y bruto al que se ridiculizaba.
F.- La temática esnacional; se tratan temas generalmente basados en los siguientes elementos:
1.- Defensa del HONOR (dignidad personal, lo que hace a un individuo ser persona) y de la HONRA (la imagen pública de un ser humano). El honor y la honra pueden perderse por actos propios (cobardía, traición...) o ajenos (insultos, ofensas, infidelidad amorosa). En ese caso se requiere una venganza inmediata. En los "dramasdel poder injusto", un aldeano (villano) defenderá su honor matando al poderoso: esto es algo imposible en el teatro español anterior a Lope de Vega, y en el teatro europeo (Francia, Inglaterra).
2.- El amor es también el gran tema del teatro barroco. Aparece ligado indisolublemente al tema del honor/honra. Determina la división argumental en:
1. DRAMAS: un poderoso enamorado intenta seducir auna dama, que es hermana, esposa o hija de un caballero (noble) o de un villano (aldeano). Se produce la venganza: el castigo y muerte del poderoso. en algunas obras, el «ofensor» y la «dama» (casada) están enamorados, pero eso no evita la venganza del «marido» (ejemplo: El castigo sin venganza de Lope de Vega: el marido mata a su joven esposa y a su amante, que además es, en esta obra, hijo...