Ensayo sobre mezcla 5.1

Desde un principio la idea fue hacer una mezcla donde la música te envolviera realmente. Sin respetar del todo la idea de un toque en vivo, donde el público se escucha desde atrás y la banda adelante, sino que algo más cercano a estar sobre el escenario, aunque tampoco respetando del todo ésta postura. Lo que quisimos en verdad fue aprovechar el 5.1 lo más que pudiéramos.
Empezamos configurandopro tools para mezcla 5.1. Dado que la versión que disponíamos no tiene la posibilidad de hacer pistas 5.1 lo que se hizo fue hacer 4 buses (dos stereo LR y LsRs y dos mono C y LFE) y 6 auxiliares (L, R, C, LFE, Ls y Rs) cuyas entradas vienen de los buses (a L va RL-L, a R LR-R, etc) y las salidas van a la interface.
Comenzamos muy desordenados experimentando con un montón de ruteos distintospara distintos instrumentos ya que no teníamos experiencia con el 5.1. Nos llevo bastante tiempo encontrar lo que buscábamos y empezamos la mezcla casi de cero varias veces.
Empezamos ruteando la batería hacia los parlantes de atrás intentando sacarle un buen sonido. Le dimos envíos de bajo y bombo al LFE y después probamos la voz seca al medio y con reverb en los parlantes L y R. Tuvimos muchosproblemas para hacer sonar la voz que luego nos dimos cuenta que era porque el parlante central tenía el tweter roto. Es decir mandamos toda la mezcla que veníamos haciendo para los distintos parlantes uno por uno y vimos que en el del medio sonaba realmente muy distinto ya que perdía los agudos. A partir de ahí fuimos rotando ese parlante entre Ls y Rs y pusimos uno bueno en el centro para podertrabajar bien con el EQ de la voz.
Otro instrumento que nos costó bastante sacarle sonido fue el redo, ya que sonaba muy débil, queríamos que tuviera más presencia. Finalmente lo solucionamos trabajando sobre EQ, compresor y reverb. Usamos las mismas herramientas también para el bombo y también una compuerta para limpiarlo y de ésta forma hacer que resalte más el golpe. Los overheads también loscomprimimos ya que su señal era muy débil y se perdían los golpes de los platos.
Luego trabajamos con los espacios de la guitarra, el saxo y el teclado. La guitarra la paneamos más hacia la izquierda y le dimos envío también a través de un auxiliar al Ls. De ésta forma atrás tiene más reverb que adelante ya que insertamos un nuevo reverb en el auxiliar que va al Ls. Con el saxo hicimos lo mismopero hacia la derecha. La intención era abrir éstos instrumentos para ampliar el espacio y buscarles una ubicación más entre L y Ls para la guitarra y R y Rs para el saxo.
Uno de los días que fuimos a mezclar nos dimos cuenta que las cosas se nos habían ido un poco de las manos y decidimos empezar de cero muteando los parlantes Ls y Rs y tratando de lograr una mezcla primero adelante para luegoabrirla un poco más en el espacio. Por lo que ésta vez trabajamos con la batería adelante ubicando un espacio para el redo ligeramente paneado hacia la derecha. La percusión un poco más a la derecha, el teclado hacia la izquierda y la guitarra y el saxo los mantuvimos bastante hacia la izquierda y derecha respectivamente. Luego experimentamos con el canal central mandando un poco de guitarra y saxoademás de la voz para que la voz no quedara tan sola al medio, cosa que hace que las desafinaciones sean más evidentes.
Una vez que nos convenció la mezcla adelante empezamos a abrirla en el espacio utilizando Ls y Rs. Nos dimos cuenta que no habíamos usado el ambiente ni los mains L y R y por eso la música no daba la sensación de en vivo, una vez que mandamos el ambiente hacia atrás y le dimosvolúmen a los mains adelante la cosa empezó a tomar más color. La voz queríamos que envolviera por lo que mandamos un envío hacia atrás con reverb con más predelay. Al redo le hicimos una compresión en paralelo y la mandamos hacia atrás con lo que adquirió un nuevo espacio que da la sensación de que el sonido flota más cerca de uno.
Un problema que tuvimos es que no estábamos acostumbrados a...