Estilos musicales del siglo xx




Música Siglo XX
Para comprender la música del siglo XX, es importante que nos acerquemos primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada Impresionismo. El impresionismo nace como una auténtica revolución y en el, los artistas van a expresar el mundo según lo ven y no guiados por las convenciones y costumbres del momento y supone una auténtica liberación. Se va a lucharpor una música más individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas.
La música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada sin embargo es igualmente destacable la ruptura con las armonías tradicionales. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. Uso de escalas no convencionales, como la de tonos enteros, escala acústica,pentatónicas, etc.
El músico más importante de este movimiento fue Claude Debussy (1862 - 1918). Generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestación, además de una depurada utilización del sonido y del timbre.
La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita, docta o seria) fue extremadamente diversa.
A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar quehabía ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrando en una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización ydefinición, lo que hacia el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.
Características:
• Rebelión contra la armonía.
• Liberación delas funciones armónicas.
• Los tonos mayores y menores fueron abandonados.
• Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).
• Concentración de manifestaciones artísticas
• Gran cantidad de estilos, corrientes, tendencias, autores en busca de una estética propia.
• Se presenta la atonalidad (ésta consiste en crear una música distinta, siguiendo lasreglas que la rigieron durante siglos de ceñirse a una tonalidad).
• Las sensaciones auditivas son completamente nuevas, los sonidos se liberan (con esto se da un paso al dodecafonismo o música serial).
Dodecafonismo, o Música Serial: Consiste en componer una música partiendo de 12 sonidos de la escala cromática y colocados en serie. Esta serie sufrirá tres cambios, llamados retrogradación,movimiento contrario y retrogradación de este movimiento contrario. Esto hace crear una música de carácter melódico, pero muy rara al oído.
Componentes del lenguaje musical:

• Ritmo
• Tonalidad
• Melodía
• Armonía
• Textura
• Orquestación


Movimientos de música contemporánea

Movimiento Moderno:
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno aún existen o han fallecidorecientemente, y en la actualidad existe un núcleo de compositores, intérpretes y aficionados extremadamente activos que continúan llevando las ideas y formas del modernismo. Elliott Carter, Pierre Boulez y Lukas Foss por ejemplo, está activos aún. Si bien grandes escuelas de composición moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusión teórica, el período contemporáneo está iniciando elproceso de ordenación del conjunto de elementos del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los repertorios.
El modernismo también se encuentra en la superficie o en obras de un gran número de compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la música de películas utiliza secciones de...