EVALUACIONES EN EL ARTE DRAMATICO

Rufino Petter Ramírez Cóndor

LAS EVALUACIONES EN EL ARTE DRAMATICO CON
LOS NUEVOS PARADIGMAS EPISTEMOLOGICOS
INTRODUCCION
La experiencia de veinte años revisando y analizando las evaluaciones en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, institución formadora de artistas y profesores de teatro - actores, escenógrafos y docentes – en sus diferentes etapas y procesos, terminaron siemprecon la gran interrogante: ¿son confiables los resultados que se obtienen? ¿Cuáles son los paradigmas que orientan estas evaluaciones? ¿Promueven la formación de verdaderos artistas “creadores” o simplemente “imitadores”? ¿ Es posible combinar la racionalidad positivista con una interpretativa y sociocrítica para formar artistas profesionales comprometidos con su realidad? El siguiente artículoresume una investigación básica sobre estas interrogantes.
LOGROS Y AVANCES
La evaluación es un proceso que nos permite reconocer un status o nivel inicial o de partida y luego los logros o avances que se van logrando como resultado de las acciones educativas. Las normas legales precisan los procedimientos administrativos, las oportunidades, las exigencias formales, entre otros factores. En laEscuela, todas estas exigencias se cumplen de acuerdo con la naturaleza de las asignaturas y tareas que las especialidades exigen.
Los hay aquellas asignaturas o actividades que facilitan la aplicación de evaluaciones siguiendo paradigmas positivistas, es decir evidenciables objetivamente. Matemáticas, estadística, educación física (expresión corporal), en general cursos de formación general.
Perohay otras asignaturas “de espacialidad” como expresión vocal o impostación, coreografía, actuación teatral, estética, dirección escénica, análisis del texto dramático, comunicación, maquillaje, diseño escenográfico, lenguaje de la imagen, por ejemplo… tienen dificultades para evaluar “objetivamente” y arrojar resultados confiables y que, aún hoy, están más validadas por opiniones subjetivas de losrespectivos profesores y que contrastados con otras, difieren y hasta se contradicen. Para un docente la “interpretación actoral” del personaje por parte del alumno es “buena” y le pone de nota 15. Otro docente, durante la misma evaluación opina lo contrario y lo desaprueba. Y de estos ejemplos tenemos la mayoría de las veces, lo que ocasiona un serio revés en la formación profesional confiable delos artistas.
En el área docente o pedagógica, no se producen sino en las asignaturas de especialidad por lo que hay cierto consenso y los resultados son más confiables y verificables. En esta área, se orientan las evaluaciones en el marco del paradigma interpretativo, donde se busca comprobar si el alumno comprende e interpreta la realidad a su manera y formula juicios de valor y creasignificados nuevos en el marco estético personalizado y no generalizado.
Se es consciente de que las trasformaciones sociales son más aceleradas que las físicas, pero que requieren de ser conocidas y analizadas y luego proyectadas para el desarrollo de la misma sociedad. Si la ciencia busca explicar la realidad, el arte (en el paradigma interpretativo) busca comprenderla y transformarla para subienestar y felicidad.
Las promociones y las investigaciones presentadas en las tésis de los egresados evidencian que conviven estos dos paradigmas en la formación profesional artística. El lenguaje que manejan los egresados y las actividades que desarrollan en la sociedad, algunos de ellos como docentes o promotores de arte, muestran que su antecedente de evaluación tiene tres vertientes.
Unosaplican las “medidas” en calidad de “exámenes” que provienen del positivismo y buscan lo práctico, aplicable, útil y observable, confiable por resultados generalizantes y colectivistas. Pruebas standarizadas que consideran que los fenómenos sociales hay que considerarlos también inconmovibles como las de la naturaleza física, ejercicios múltiples homogéneos, trabajos mecanizados, entre otras...