Fellini según Amacord

Fellini según Amacord

Orientaciones del Cine Contemporáneo
TAV-2009













Introducción.
No recuerdo cuando entro en mi mente la figura de Fellini, aquel director italiano que me parecía un semi-dios, que me evocaba sin saber por qué todo un mundo de mujeres maravillosas, el alma de un pueblo italiano, un cine tan realista pero mágico a la vez, cargado de elementos queen sus manos cobraban belleza e ingenuidad.
Tengo grabado un comentario de mi madre (a quien todo le da vergüenza) diciendo que en el cine italiano cualquier acto cotidiano de la vida, como ir al baño, lo que nos causa un innegable pudor, se percibía de manera diferente, se transformaba en algo natural y bello, carente de toda morbosidad . Tendría unos 15 años cuando en un afán deintelectualidad acudí a arrendar alguna de sus películas. No se me ocurrió nada mejor que arrendar Satyricon… obviamente no era a opción para entrar a él. Quede atónita, pues la imagen romántica de ese cine italiano, propio de las sufridas películas de Sofia Loren, se me cayó al suelo. (Peor fue que ya no confié más en sus críticas de cine…). Mi percepción cambia, enfrentándome a un mundo chocante, lleno depersonajes extraños, caricaturescos. Fellini me era ahora sinónimo de hedonismo, de lo grotesco, de amoralidad.
Luego se me ocurrió ver La ciudad de las mujeres: nuevamente no puede comprenderla en su totalidad, pero me produjo una nueva experiencia. Se me grabaron escenas que sin comprender, me impactaron por su genialidad: el discurso de la vagina, la mujer multifuncional, que lava, plancha,cocina y atiende a su marido-bestia al mismo tiempo. Nuevamente había contradicción en mí. Lo real y lo absurdo.
Muchos años después, se me daría una nueva oportunidad: tomar en la universidad un curso de cine. Llegué luego a mi casa a ver Amacord. La vi junto a mi madre, que me volvió a repetir sus mismas palabras. Tenía algo de razón al fin y al cabo. ¡Qué maravillosa película! Esa remembranza alpasado, a lo que ya se fue. Pero, dicha melancolía no me dejaba un sentir de añoranza, pues se mezclaba con cierta felicidad, pues la vida continuaba, había un eterno devenir, el tiempo seguía transcurriendo, como la vida. No quiero seguir, pues abordare la obra más adelante. Pero quedaba claro en mí una nueva contradicción, pues se me venía encima la interrogante de descubrir verdaderamentequién era Fellini y cuál era realmente su obra. La falta de límite entre lo real y lo onírico. Existe un sentido o sólo es una broma de Fellini el hacer en el espectador un deseo incontrolable de encontrar aquello que no existe, que es simplemente absurdo.
Por esta razón, decidí centrar mi trabajo en él. Pues aunque me cautivaron varios de los directores vistos, en Fellini todo era distinto, y milpor qué surgieron a cada instante. Películas que uno no sabe si están improvisadas realmente, o son tan geniales que lo parecen.
Antecedentes. Los Años 40. El Neorrealismo Italiano. La Reconstrucción.
Desde la década del ’40 surgen los cines “nacionales”. En Europa, el término de la Segunda Guerra Mundial marcara el inicio de un nuevo cine. El neorrealismo italiano (NRI) marca el comienzo de lastransformaciones, siendo de gran influencia en el resto de los países. Hay un despertar a la modernidad, reivindicándose el cine no como un producto comercial (Hollywood), sino cultural: el cineasta es un artista que se expresa en cada una de sus obras.
El NRI aportará una serie de elementos que identificaran el cine italiano de la época, los que influirán de diversas formas en el mundo del artey que trasciende las fronteras. Hay una nueva percepción de la realidad (marcada por la post guerra), pocos recursos (que se consuma en el uso de paisajes reales y no el uso de estudios), el compromiso social-moral del cine, etc. Esto trae consigo una fotografía mucho más ruda, la cámara se mueve en mano, se improvisa, se recurre a actores no profesionales, aparece la ambigüedad, hay menos...