Francis Bacon Y La Creatividad Corporal

FRANCIS BACON Y LA CREATIVIDAD CORPORAL


- ¿Qué ves?
- Una masa.
- ¿Qué ves?
- Carne.
- ¿Qué ves?
- Es alguien.
- ¿Qué hace?
- Nace.
- ¿Qué hace?
- Folla.
- ¿Qué hace?
- Muere.
- ¿Qué ves?
- Es algo.
- ¿Qué ves?
- Es alguien.
- ¿Quién es?
- Es él.
- ¿Quién es?
- Yo.
- ¿Qué hace?
-Grita.
- ¿Qué es?
- Es grito.


¿Qué tiene que ver una exposición de arte moderno con la pantomima? Esta pregunta nos la hicieron varias personas cuando comentábamos, que realizaríamos una visita en clase a la exposición que tenía lugar en el Museo del Prado sobre el artista Irlandés. Pienso que con los conocimientos que estamos adquiriendo en el campo del mimo y la pantomima realmentepodríamos relacionar hasta una exposición de bordados en punto de cruz, con la teoría que empezamos a manejar con mayor o menor desenvoltura. Puede parecer extremo pero pienso que es así. De hecho, mirando ahora las notas que tomé durante y tras la exposición puedo ver relaciones con los estudios sobre las posturas de la cabeza que realizó François Delsarte (trípticos que representaba una cabezaen distintos ejes), la creación de desequilibrios corporales mediante el uso de máscara neutra del que habla Jaques Lecoq (la acentuación de partes del cuerpo como las bocas en sus representaciones) o con la simplificación del espacio escénico propia de Peter Brook (los fondos de colores planos o con dibujos geométricos simples). En principio pensaba abordar estas teorías más técnicas en estapequeña reflexión que debo entregar para la asignatura. Aunque estas relaciones estén bien defendidas siento que me gustaría ir hacia un terreno más abstracto donde realmente no es necesario buscar conexiones entre las distintas disciplinas artísticas ya que todas provienen del mismo sitio, de la necesidad de expresar, y de esta manera reflexionar sobre cosas mas viscerales y menos técnicas.La expresión artística como exteriorización del interior del propio artista, la obra como un vómito que no se podía contener. El viaje por la exposición de Bacon inevitablemente me produjo la sensación de estar convirtiéndome en uno de tantos voyeurs que admirábamos la vida íntima y personal de alguien ya muerto. Este particular “reality show” producía un morbo disfrazado de intelectualidad. Susamantes desnudos, sus pensamientos mas oscuros, vísceras, órganos, sexo, drogas y rock and roll (pero psicodélico) eran plasmados en enormes lienzos que te abofeteaban dirigiéndose hacia una interpretación mas sensorial que intelectual.


En ese momento trato de identificarme como posible creador en esa misma situación, pero utilizando mi propio código artístico, uno basado en el teatrogestual (con todo su abanico de posibilidades), en vez de la pintura. Pienso en una acción catártica y visceral, en perder el control y dejar fluir la necesidad expresiva; veo mi cuerpo desnudo con posibles efectos secundarios manifestados en forma de golpes o arañazos; oigo gritos, gritos verbales y corporales, movimientos explosivos e inesperados. Tal vez lo que se me viene a la cabeza pueda parecersea la danza butoh, o mas bien a la idea que tengo en la cabeza de lo que es la danza butoh (ya que la desconozco bastante).


Sin embargo, al recordar la evolución técnica de la obra del artista, muy ejemplificante al comparar los dos trípticos “Tres estudios para figuras al pie de una Crucifixión” realizados en 1944 el primero y 1962 el segundo, hace pensar en que Bacon no cogía el pincel yentraba en una especie de éxtasis que le hacía perder el control. Poseía una técnica que fue puliendo con los años, un estilo propio que terminó siendo su mejor herramienta de expresión. Esto hace que me replantee mi anterior propuesta de traducción de la obra de Bacon al teatro gestual. Si bien el ejercicio explicado en el párrafo anterior poseía un 95% de dejarse llevar, improvisar e...