Generos Cinematográficos

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS:
                   APARIENCIAS Y EVIDENCIAS

                                                Por Mario Naito López


El término género cinematográfico provoca a menudo múltiples dificultades y confusiones. En rigor, los puristas clasifican las películas, atendiendo a su relación con la realidad y a la técnica de representación, en tres géneros básicos:ficción, documental y animación. Pero la tradición ha impuesto la denominación de género para identificar los temas o asuntos que tratan las cintas, que son los que habitualmente manejan la crítica y el público, como drama, comedia, musical, western, filme de guerra, policíaco, fantástico, etcétera. Estas denominaciones han acuñado ya en el más ocasional de los espectadores de cine, determinadas imágenesmentales en parte visuales, en parte conceptuales, que sirven de referente para reconocer, con independencia del paso de los años, la naturaleza de un filme.

Cuando los hermanos Louis y Auguste Lumiere inventaron el cinematógrafo, las películas iniciales que rodaron fueron aquellas que se limitaron a reproducir hechos y acontecimientos de la vida diaria para que sirvieran de testimonio: Lasalida de los obreros de las fábricas Lumiere, La llegada del tren,...y, sin saberlo, estaban filmando los primeros documentales. Casi inmediatamente, meses después, Georges Meliés advirtió las fantásticas posibilidades de aquella creación, y se convirtió en el padre de la ficción fílmica, al concebir un incipiente argumento e imaginar los primeros trucos cinematográficos. De este modo, desde losalbores del cine quedaron establecidos sus dos géneros básicos, los cuales se han mantenido vivos hasta nuestros días. El documental, en oposición al cine de ficción, no recrea las situaciones, sino que las capta directamente del mundo real. El término documental tomó un sentido cinematográfico en 1906 y se convirtió en sustantivo a partir de 1914. La palabra documentary fue usada por el inglés JohnGrierson, en 1926, para designar a la película Moana, de Robert Flaherty.

Con la evolución del lenguaje cinematográfico, obviamente ha existido una interrelación entre estos dos géneros fundamentales, y no pocas obras perteneciendo a uno de ellos guardan puntos de contacto con el otro. Uno de los ejemplos más notorios de una cinta de ficción que emplea un conjunto de técnicas de fotografía yedición, propias del cine documental, es La batalla de Argel (1966), de Gillo Pontecorvo. Otro filme más reciente, Zelig (1983), de Woody Allen, utiliza igualmente procedimientos y convenciones documentales para brindar la ilusión de realidad. El movimiento del neorrealismo italiano, al dedicarse a abordar historias cotidianas de la posguerra enmarcadas en su entorno social, tuvo necesariamente queasumir un estilo documental en diversas obras (Roma, ciudad abierta; Paisá, Ladrones de bicicletas, La tierra tiembla). La escuela documental del free cinema inglés ejerció relevante influencia en muchos de los títulos británicos de ficción en esa época; las secuencias del parque de diversiones en Todo comienza el sábado (1961), de Karel Reisz, o la de Julie Christie paseando por las calles enAlgo de verdad (1963), de John Schlesinger, dan muestra de ello. Crónica de un verano (1961), de Jean Rouch en colaboración con Edgar Morín, es un ensayo de cinema-verité en los límites del cine de ficción, como otros trabajos posteriores del etnólogo y cineasta francés. Más recientemente, el cine independiente norteamericano ha dado un tratamiento más realista a algunas de las últimas cintasestadounidenses, apoyándose en aspectos del género documental. El cine cubano, por su parte, ha echado mano, en las dos últimas décadas, a esta mezcla de estilos de ficción y documental, conocida como docudrama, para perpetuar en el celuloide algunos de los pasajes más significativos de nuestra historia: Crónica de una infamia, Asalto al amanecer, Uvero, Che.

Aunque el arte de la animación, o sea...