Glosario de animacion

1. Evolución del Dibujo Animado

1ª Etapa – Invención

Creación de la ilusión de movimiento.

Las convenciones eran, en un principio, iguales a las del cómic como medio.


2ª Etapa – 1910 aprox.-1920

Desarrollo de la Animación como Industria (Gertie el Dinosaurio).

Los recursos de que ya disponían eran: pivotes, guías, división del trabajo entre animador y asistente, claves eintercalaciones.

Existía ya un sistema de estudios (Bray, Fleisher)


3ª Etapa – 1930-1950

La Edad de Oro de la Animación (Disney, Warner, MGM, UPA)


4ª Etapa – Diversificación (Xerox, plastelina, etc.)


2. Principios Básicos de la Animación

Timing: predicción de tiempos y ritmos, todo aquello relacionado con los ritmos... un buen timing es el saber reflejar las propiedades de lamateria, y moverla a diferentes ritmos según sus características.

Animar no es mover, es dar vida.

Para que una animación sea coherente, debe ser creíble.

Realismo no es igual a verosimilitud.

Peso: tendencia de las propiedades de la materia... en animación hay que exagerar esa tendencia. Esto refleja el estado de ánimo de los personajes, cómo se mueven y cómo se comunican con elespectador.



3. Diferencia entre dibujos Clave e Intercalado

¿Solamente son claves los extremos de una acción? No siempre, hay claves que sí son extremos, pero también se utilizan para marcar matices y gestos, durante el desarrollo de la misma acción, para guiar mejor el trabajo del intercalador.

Los claves sirven para planificar a través del tiempo y el espacio.

Orden del sistema:división entre animadores, intercaladores, prueba de línea, story... o sea, segmentación del trabajo, arranca en el animador, pasa por el asistente, y va al intercalador.

Parámetros para encajar las poses: utilizar las curvas del movimiento como directriz para situar la pose en el plano. Se parte del boceto para llegar al dibujo acabado. Hay que trabajar partiendo de formas y volúmenes.

Diferenciaentre dibujo de animación y dibujo de cómic: los de animación están supeditados al movimiento, se hacen para mover al personaje, usando la línea de acción. Se trabaja con volúmenes antes de entrar en detalles.


3. Métodos de Animación

...Son las formas de trabajar para encontrar poses y ritmos.

Animación Continua (Straight Ahead): se va captando todo el movimiento de una forma libre, ylas claves surgen según se vayan dibujando, aunque puedes perder el ritmo.

Animación Pose a Pose: se planifican las poses básicas y se observan los ritmos intermedios, es mejor para controlar el ritmo.



4. Anticipación

Es la preparación de una acción, un recurso típico del dibujo animado, el momento preliminar a la acción propiamente dicha. Sus funciones son cuatro:

–Tomar impulso.–Movimiento opuesto: en sentido y contraste de forma (por ejemplo, comprimir antes de estirar).

–Avisar al espectador. Así, si hay una acción muy rápida o violenta, conviene anticipar, no sólo para tomar impulso sino para que la misma acción no pase desapercibida por su rapidez.

–Reforzar la acción.



Depende de cuatro condicionantes:

–Sentido del personaje que se esté moviendo.–Velocidad del mismo.

–Para movimientos rápidos, las anticipaciones son más prolongadas.

–Para movimientos suaves, las anticipaciones son casi imperceptibles.


Dan varios problemas, a saber:

–Si estamos “avisando” al espectador de lo que va a suceder, se pierde un tanto el efecto de sorpresa, por lo que dichas anticipación y acción habrán de hacerse interesantes.

–No se puedeanticipar todo de la misma manera.

–Los movimientos difíciles, de personajes complejos, habrá que anticiparlos de distinta manera, para distinguirlos.

–Es tan malo no anticipar nada, como anticiparlo absolutamente todo.

Lo contrario a una anticipación, es un “gag contrario” (una acción inesperada, desproporcionada a la anticipación previa, pero cómica por lo interesante).



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