Guía De Letura

GUÍA
DE
LECTURA:
LUCES
DE
BOHEMIA.
2º
DE
BACHILLERATO.
 


 LA
TEORÍA
DEL
ESPERPENTO
 
 Luces
de
bohemia
es
la
primera
obra
a
la
que
Valle
da
el
nombre
de
ESPERPENTO;
tiene
‐en
 la
escena
XII‐
una
teoría
del
nuevo
“género”.
 
 Es
 el
 protagonista
 quien
 habla:
 “Nuestra
 tragedia
 no
 es
 una
 tragedia”.
 Es
 decir,
 la
tragedia,
como
género
teatral,
es
demasiado
noble
para
el
panorama
que
rodea
al
protagonista,
que
 vive
 en
 Madrid.
 Sigue
 comentando:
 “España
 es
 una
 deformación
 grotesca
 de
 la
 civilización
 europea”.
Y
así,
esa
deformación
es
ilustrada
con
la
referencia
a
los
espejos
cóncavos
que
decoraban
 la
 fachada
 de
 un
 famoso
 comercio
 en
 la
 calle
 del
 Gato,
 de
 Madrid:
 “Los
 héroes
 clásicos
 han
 ido
 a
pasearse
en
el
callejón
del
Gato.
[
...
]
Los
héroes
clásicos,
reflejados
en
los
espejos
cóncavos,
 dan
el
Esperpento.
[
...
]
Las
imágenes
más
bellas,
en
un
espejo
cóncavo,
son
absurdas.

[
...
]
Mi
 estética
 actual
 es
 transformar
 con
 matemática
 de
 espejo
 cóncavo
 las
 normas
 clásicas.
 Deformemos
 la
 expresión
 en
 el
 mismo
 espejo
 que
 nos
 deforma
 las
 caras
 y
 toda
 la
 vida
 miserable
de
España”.
 
Valle
Inclán
declara
en
una
entrevista
de
1928:
“Hay
tres
modos
de
ver
el
mundo
artística
 o
estéticamente:
de
rodillas,
en
pie
o
levantado
en
el
aire”.

 Cuando
 un
 autor
 mira
 desde
 abajo,
 la
 realidad
 aparece
 enaltecida
 y
 los
 personajes
 se
 ven
 como
héroes
superiores

(en
la
epopeya,
la
tragedia
clásica
o
la
épica).
Si
se
mira
al
mismo
nivel,
los
 personajes
 son
 como
 “nuestros
 hermanos”
 (las
 tragedias
 de
 Shakespeare
 o
 Lope
 de
Vega).
 Si
 los
 miramos
desde
arriba,
resultarán
como
muñecos
o
peleles:
“Los
dioses
se
convierten
en
personajes
 de
sainete”.
Y
concluye:
“Esta
consideración
es
la
que
me
movió
a
dar
un
cambio
en
mi
literatura
y
a
 escribir
los
esperpentos”.
 
 Los
 antecedentes
 del
 esperpento
 son
 españoles:
 Quevedo
 y
 Goya,
 sobre
 todo:
 “El
esperpento
lo
ha
inventado
Goya”
(en
las
‘pinturas
negras’
y
en
los
‘grabados’).
 
 EL
 ESPACIO.
 Hay
 variedad
 de
 lugares
 que
 responden
 a
 localizaciones
 realistas
 del
 Madrid
 de
 la
 segunda
década
del
siglo
XX.

 
 EL
TIEMPO.
El
tiempo
interno
de
los
hechos
se
limita
a
24
horas.
En
cuanto
al
tiempo
histórico,
en
 la
obra
se
alude
a
personalidades,
instituciones
y
hechos
de
la
vida
española
de
1910
a
1920.

 
LOS
TEMAS.
Los
temas
principales
se
encuentran
ya
desde
las
primeras
escenas:
la
denuncia
de
la
 miseria
 material
 y
 moral
 de
 la
 sociedad
 española,
 la
 muerte,
 la
 extinción
 del
 artista
 bohemio,
 genial
y
antiburgués1.

 La
visión
distorsionada
de
España
incluye
zarpazos
a
políticos
de
diverso
signo:
Castelar,
 Romanones,
Maura
el
conservador,
o
García
Prieto
el
liberal.
Tampoco
el
rey
Alfonso
XIII
se
libra
de
ironías.
Se
arremete
contra
el
mal
gobierno
y
la
corrupción,
se
fustiga
el
capitalismo
y
el
conformismo
 burgués.
 Se
 presenta
 el
 hambre
 y
 las
 miserias
 del
 pueblo,
 pero
 sin
 idealizarlo,
 sino
 mostrando
 también
su
embrutecimiento,
su
ignorancia,
su
degradación
moral.
 Otros
 aspectos
 son
 la
 crítica
 de
 un
 tipo
 de
 religiosidad
 mal
 entendida
 por
 algunos,
tradicional
y
vacía
y
la
crítica
de
figuras,
escuelas
o
instituciones
literarias
(por
ejemplo,
la
Real
 Academia
de
la
Lengua).

 
 
 LOS
PERSONAJES.

Son
más
de
50
personajes.
Algunos
se
inspiran
en
seres
reales.

 

1

La bohemia nace en la Francia romántica y se concentra a fines del siglo XIX en París. Por eso Max Estrella y Rubén añoran el Barrio Latino y admiran a Hugo, Verlaine e Ibsen. 1

Max
 Estrella
 es
 un
 personaje
 complejo.
 Dista
 de
 ser
 noble,
 pero
alcanza
 momentos
 de
 grandeza.
En
él
se
mezclan
el
humor
y
la
queja,
la
dignidad
y
la
indignidad.
Junto
a
su
orgullo,
tiene
 conciencia
 de
 su
 mediocridad.
 Destaca
 su
 
 furia
 contra
 la
 sociedad.
 Y
 a
 la
 par,
 su
 sentimiento
 de
...