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Crítica a la película de Christopher Nolan, “Origen”
Reseña del film Origen (“Inception”), de Christopher Nolan, 2010
El durmiente despierto

Juan Miguel Company
Tlasxcala


A Nuria Girona
En "Las ruinas circulares" (1942), Jorge Luis Borges concibe la historia de un hombre cuyo propósito es soñar otro hombre “...con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad” [1]. Cobb (LeonardoDiCaprio) en "Origen" trata de implantar, a modo de virus, una idea en el subconsciente de Robert Fischer (Cillian Murphy) infiltrándose en el sueño de éste. La operación da título al film. Cobb es un especialista en el robo onírico, a sueldo de poderosas corporaciones y desde el principio se nos da a entender que la inserción de ideas ajenas en el sujeto durmiente aprovechando la caída de susdefensas durante el sueño es tarea que no le resulta ajena y alguna vez ha realizado. Esa suerte de espionaje industrial, que juega con la creación de espacios virtuales, constituye la estructura misma del film de Nolan pero también, como veremos, su denegación.
Se ha especulado mucho (crítica cinéfila, foros de Internet...) sobre la inteligibilidad y coherencia del significado del film y lo ajustado(o no) de la resolución de sus propuestas argumentales. Nada se ha dicho, empero, de su sentido, de lo que se esconde bajo la apariencia de una película de efectos y acción trepidante.
Espacios
Ariadna (Ellen Page), en perfecto acorde con su nombre, es una hacedora de laberintos y Cobb la contrata tras haberla visto dibujar uno circular de difícil resolución. Al iniciarse como diseñadora desueños, Ariadna formará una cinta de Moebius con una calle de París vista desde perspectivas antitéticas, en claro homenaje al mundo de Escher y a sus paradojas espaciales. Pero también Ariadna cerrará un hueco arquitectónico de la ciudad mediante espejos paralelos que reproducen hasta el infinito la figura de Cobb, estableciendo así la imagen simbólica germinativa de todo el film, su principal axiomasuscitador de sentido: “Este mundo no es real”.

El que la imagen de Cobb genere otra y ésta, a su vez, la siguiente, encapsulándose entre sí hasta llegar al infinito es una sugestión plástica que remite a Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941), donde el poderoso plutócrata se perpetúa, fugazmente, en las aguas de los espejos antes de morir, pero también es cifra de la principal operación desentido que el film pone en pie: el encadenamiento de los diferentes niveles de un mismo sueño colectivo y de cómo éstos impulsan la narración hasta llegar a su (im)posible clausura. Sobre el espacio básico de un vuelo de diez horas Sidney-Los Angeles se van a ir encadenando cuatro más correspondientes a una furgoneta en huida vertiginosa y cayendo desde el pretil de un puente a un río, un hotel, unafortaleza asediada y defendida en medio de una tormenta de nieve y, por último –en su nivel más profundo– una suerte de pagoda oriental en la que un anciano espera la muerte como destino sancionador de su longeva edad. En ese limbo del sueño es donde la supuesta intriga del film se resuelve y Cobb pronuncia la frase mencionada anteriormente que puede ser, a la vez –y a estas alturas de la proyecciónya lo sabemos– tanto redención como condena.
Tiempos
El ajuste de Christopher Nolan con los paradigmas genealógicos de la narración cinematográfica se remontan ya a la época de Memento (2000), donde las relaciones causa- efecto propias del montaje clásico estaban subvertidas en un relato cuya progresión dramática iba al revés. En Origenes el entrelazado de acciones en paralelo lo que alcanzalímites insospechados. Cuando hace ahora un siglo D. W. Griffith puso en marcha las fruitivas delicias de la salvación en el último minuto, jugaba con una diversidad espacial vertebrada por el mismo eje temporal. En The Lonely Villa(1909), los ladrones asaltan la casa mientras que el padre de familia logra hacerse con una carreta y acudir al rescate. Griffith modula la emoción del espectador con...