Historia Cinematografica

HISTORIA CINEMATOGRAFICA
La Nouvelle vague francesa puso de moda el llamado cine de autor con los golpes 1959, de François Truffaut o al final de la escapad 1960, de jean-Luc Godard e influyo en movimientos coetáneos como el free cinema británico o el nuevo cine alemán
Herederos del neorrealismo, aunque ya muy alejado de los presupuestos originales del movimiento, fueron Federico Fellini,Michelangelo Antonioni o Pier Paolo Pasolini. Los maestros italianos anteriores siguieron produciendo obras importantes, como muerte en Venecia 1971 de Luchino Visconti. Entre los representantes de un cine italiano más popular, podemos citar a Sergio Leone, creador del llamado “spaghett-westerm”con por un puñado de dólares 1964.
* 2001: una odisea del espacio 1968 de Stanley Kubrick
Easy Rider1969, de Dennis Hopper, marca probablemente un nuevo rumbo en Hollywood, con la irrupción de toda una nueva generación de directores, generalmente de formación universitaria, como Francis Ford Coppola el padrino 1972, Martin Scorscsc taxi driver 1976, George Lucas, con la guerra de las galaxias 1977 o Lawrence Kasdan, con fuego en el cuerpo
* Chinatown 1974 de Román Polansky
* Annie Hall 1977de Woody Allen
* Blande Runner 1982 de Ridley Scott
* Pelotón 1986 Platoon de Oliver Stone
* Terciopelo azul 1986 de David Lynch

Uno de los fenómenos más interesantes de los últimos años del siglo XX fue la repercusión obtenida por las filmografías no occidentales, gracias a su éxito en los fetivles internacionales.asi, sorgo rojo 1988, de Zhang Yimou o atreves de los olivos 1994de Abbas Kiarostami. También las minorías estadounidenses como la afroamericana encontraron su portavoz en Spike Lee con obras como haz lo que debas 1989
Sus primeros pasos datan de l finales del siglo XIX
* Technicolor
* Primera película sonora: el cantante de jazz 1927
* La influencia de la televisión

HISTORIA DE LA CINEMATOGRAFIA COMO ARTE Y ESPECTACULO
El 28 de diciembre de1895 los hermanos lumiêre proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa. George Méliés amplio las posibilidades del medio de huir de la estricta reproducción de la realidad con la narración de aventuras fantásticas y reconstrucciones históricas que hacían uso de abundante trucajes.
* El gran robo del tren 1903
* El nacimiento de una nación 1915, de David WarkGriffith
A partir de la obra pionera de Mack Sennet, basada en el llamado “slaptick” se produjo una floración del cine cómico mudo, del que son muestra la quimera de oro 1925 de charles Chaplin o el maquinistas de la general 1927 de Buster Keaton
El expresionismo alemán, desarrollado tras la gran guerra, opto por un tono siniestro acorde con la época y obtuvo gracias tantos a la temática, como a lailuminación y a la escenografia.pueden citarse el gabinete del doctor Caligari 1919 de Robert Wiene. Nosferatu 1922 de F.W murnau o metrópolis 1926 de Fritz Lang
* Avaricia 1924 de Erich von Stroheim
El cine soviético exploro las posibilidades del montaje con obras como el acorazonado Potemkin 1925 de S.M Eisenstein la madre 1926 de Pudovkin o la tierra 1930 de Alexander Dovjenko
El cine degánsteres hollywoodiense, precursor del cine negro remoto la atmosfera del expresionismo alemán en obras como la ley del hampa 1927 de Josef von Stemberg
* La pasión de Juana de Arco 1928 de Carl Theodor Dreyer
En 1928 estallo en parís la primera película surrealista importante: un perro andaluz 1928 de Luis Buñuel y salvador Dalí,
En los años 30 se produjo en Hollywood una floración depelículas que retomaban los iconos clásicos del terror como Dracula 1931 de Tod Browning, el doctor frankenstein 1931 de James Whale o King Kong 1933. La época iniciada a finales de esta década y que abarca hasta finales de los 60 es considerada la edad de oro del sistema de estudios con clásicos indiscutibles como:
* Blanca nieves y los sietes enanitos 1937 de Walt Disney primer largometraje...