Historia De La Arquitectura

Concepto y antecedentes del manierismo
El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c.1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600.
El manierismo se originó en Venecia gracias a los mercaderes y, en Roma, gracias a los papasJulio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central yEuropa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblanteestilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todavía "personalidad artística", es decir, estilo, en el más amplio sentido de la palabra.2 Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea deMiguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artístico rebuscado, en clichés, reducible a una serie de fórmulas.
Loscolores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos queaún no han sido descifrados, como intuimos en La tempestad, de este último. También afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco. La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte.
Como reacción al manierismo, surgió en Italia el caravaggismo. Después de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciadonuevamente por su elegancia.

* Entre los artistas que practicaron este estilo están:
Parmigianino, Beccafumi, BenvenutoCellini, Giambologna, Giulio Romano, RossoFiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, BartholomeusSpranger, HendrickGoltzius, Vasari, Veronés, El Greco y Federico Zuccaro.

Obras:
* Descendimiento de la Cruz (RossoFiorentino 1521, Pinacoteca Comunal,Volterra)

* Perseo (BenvenutoCellini 1554, LoggiadeiLanzi, Florencia)

* El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541, Capilla Sixtina)

El barroco en España.
Arquitectura barroca en España, arquitectura barroca española o arquitectura del Barroco español son denominaciones historiográficas habitualmente utilizadas1 para la arquitectura del Barroco que se produjo en el territorio actual deEspaña durante el siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico correspondiente a distintas conformaciones territoriales de la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los primeros Borbones. Para la arquitectura española en la América española de la época se suele utilizar el término Barroco colonial (véase arte colonial hispanoamericano).
La arquitectura del sigloXVII.
En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces herrerianas, basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que se rastrea en el llamado Madrid de los Austrias. El principal representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. También destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de...