historia de la musica en el cine

El cine mudo tenía música. Las imágenes se acompañaban con música tocada por un piano, un órgano o una orquestina. La música servía para romper el hielo, para dar vida a lasimágenesy para tapar el ruido de los proyectores que no estaban separados todavía del público. Se utilizaban muchas músicas del repertorio clásico que representan determinados clichésy queaún se emplean en los dibujos animados: la nana de Brahms para el sueño, la Obertura de Guillermo Tell de Rossini para una persecución, la marcha fúnebre de Chopin para lamuerte, losarpegios para el agua, etc. También se compusieron partituras originales para algunas grandes producciones.
Con la llegada del cine sonoro apareció el concepto de Banda SonoraOriginal(B.S.O) que incluye la música, los diálogos y los efectos de sonido.
BREVE HISTORIA DE LA B.S.0.
En los años treinta se mantuvieron los tópicos del cine mudo a la par quese crearonpartituras cinematográficas en el estilo de grandes compositores como Wagner o Tchaikovski. Se utilizó el motivo conductor (leitmotiv) para caracterizar a los personajes ysituacionesprincipales. También se desarrolló la posibilidad de sincronizar perfectamente la música con la acción.
En los años cuarenta se introdujeron nuevos estilos para emular conciertafantasía verosímil los ambientes de las películas.
En los cincuenta la música inspirada en el jazz se abrió paso en el cine y en los sesenta se impuso la canción pegadiza que,asociada auna película, servía de promoción indirecta y de ayuda económica.
En las últimas décadas ha resurgido la música sinfónica, que de nuevo se integra en la narración, con elingredienteañadido de nuevos recursos tímbricos y electrónicos
Y la música cinematográfica se ha convertido, además, en un género discográfico comercializado independientemente. [continua]